ARTPRESS bietet strategische Kommunikation und individuelle Vernetzung von Projekten der Bildenden Kunst, Fotografie, Architektur und Musik.
  • ARTIST TALK: NASAN TUR & CHRISTIAN RATTEMEYER

    26.01.2017, 19 Uhr

    RSVP ESSENTIAL: TALKS@BLAINSOUTHERN.COM

    Blain|Southern | Potsdamer Straße 77–87

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  • Joe Ramirez. The Gold Projections

    09.02.2017, 11 Uhr

    Pressegespräch

    Kulturforum | Sonderausstellungshalle

    Matthäikirchplatz | 10785 Berlin

  • Amy Feldman
    Breath Myth

    Opening: 10.02.2017, 18-21 Uhr

    11.02. - 08.04.2017

    Blain|Southern Berlin

    Potsdamer Strasse 77–87 | 10785 Berlin

Projekte

Nasan Tur – FUNKTIONIEREN

26.11.2016 - 28.01.2017

Blain|Southern | Potsdamer Straße 77-87 | 10785 Berlin

Mit FUNKTIONIEREN wandelt der in Berlin lebende Künstler Nasan Tur in seiner neuesten Ausstellung bei Blain|Southern die Haupthalle der 40 Meter langen Galerie in eine Druckwerkstatt und somit in eine performative Installation um.

In dieser Ausstellung wird der Konzeptkünstler vor Ort arbeiten und jede einzelne Phase der Herstellung eines Kunstwerks transparent machen. Unterstützt von einem Team von Assistenten schnitzt der Künstler Statements und Slogans in Holzblöcke, die dann für die Anfertigung verschiedener Drucke benutzt werden. Durch die kontinuierliche Herstellung von Drucken füllt sich die Installation im Verlauf der Ausstellung immer weiter. Neben den Drucken werden im Rahmen der Ausstellung auch die geschnitzten Holzblöcke selbst präsentiert.

INTERNATIONAL LIGHT ART AWARD

21.04.2017 Preisverleihung

Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna & innogy Stiftung für Energie und Gesellschaft

Die Finalisten für den International Light Art Award (ILAA) stehen fest. Rund 300 Einsendungen aus über 40 Ländern wurden im Rahmen der offenen Ausschreibung eingereicht. Der ILAA wird 2017 zum zweiten Mal verliehen.

Tilman Küntzel (Deutschland), Satoru Tamura (Japan) sowie das Duo Vroegop/Schoonveld (Niederlande) wurden von der Fachjury für
die Umsetzung ihrer eingereichten Konzepte ausgewählt. Nach Fertigstellung der raumgreifenden und ortsspezifischen Arbeiten tagt die Fachjury im April ein zweites Mal, um den Preisträger des ILAA zu ernennen.

LUTHER UND DIE AVANTGARDE
Zeitgenössische Kunst in Wittenberg, Berlin und Kassel

19.05.2017 - 17.09.2017 Altes Gefängnis, Wittenberg

St. Matthäus-Kirche, Berlin
Karlskirche, Kassel

Internationale Gegenwartskunst trifft auf das geistige ‚Modell‘ Luther: Das ist der Ausgangspunkt der Ausstellung „Luther und die Avantgarde“, die die Stiftung für Kunst und Kultur e.V. in Kooperation mit dem Reformationsjubiläum 2017 e.V. vom 19. Mai bis 17. September 2017 präsentiert. Zentraler Ausstellungsort ist das ehemalige Gefängnis in Wittenberg, das eigens für die Ausstellung in Stand gesetzt und öffentlich zugänglich gemacht wird.

Rund 60 internationale Künstlerinnen und Künstler setzen sich mit impulsgebenden Gedanken der Reformation auseinander, die bis heute nicht an Aktualität verloren haben; u. a. werden Arbeiten von Eija-Liisa Ahtila, Ólafur Elíasson, Ayşe Erkmen, Isa Genzken, Pascale Marthine Tayou, Günther Uecker, Ai Weiwei, Erwin Wurm und Zhang Peili zu sehen sein. Weitere Standorte der Ausstellung sind Berlin und Kassel. Hier zieht die Kunst in Kirchengebäude ein.

UNDER ONE SKY / Western European and Russian Art
from the Collection of Inna Bazhenova

06.12.2016 - 09.04.2017 PRESS OPENING: DEC 5 | 7 PM

IN ARTIBUS FOUNDATION
Prechistenskaya naberezhnaya, 17, 119034 Moscow/Russia

In December 2016, the IN ARTIBUS foundation is opening an exhibition entitled Under One Sky, which comprises selected works from the collection of its founder Inna Bazhenova. The collection has two focuses of equal weight: One is Western European art spanning a broad time period from the 15th to the 20th century. The other is Russian 20th-century painting.

Under One Sky concentrates on one of several basic principles that have guided Inna Bazhenova’s collection: the interrelationship between Russian and European art at the turn of the 19th century and, in particular, the influence of the French school on the Russian school in the 20th century. The exhibition is not meant to be a literal illustration of this theme, but it is intended to give an idea of how the process of forming a collection can been seen as a means of understanding and examining developments in art.

Morellet

24.09.2016 - 29.01.2017

Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna I Lindenplatz 1 I 59423 Unna

Das Zentrum für Internationale Lichtkunst zeigt ab September mit Morellet die letzte vom Lichtkunstpionier selbst kuratierte Ausstellung.

François Morellet (*30. April 1926 in Cholet, Frankreich;†11. Mai 2016) hat über viele Generationen hinweg ein Kunstgenre inspiriert, das Licht als primäres Material verwendet.

Joe Ramirez. The Gold Projections
Eine Sonderpräsentation der Staatlichen Museen zu Berlin

07.02.2017 - 19.02.2017

Kulturforum, Sonderausstellungshalle
Matthäikirchplatz, 10785 Berlin

Als Prolog zur groß angelegten Sonderausstellung „Alchemie. Die Große Kunst“ (6. April – 23. Juli 2017) führt der US-amerikanische Künstler Joe Ramirez an-lässlich der 67. Berlinale vom 7. – 19. Februar 2017 seine „Gold Projections“ weltweit erstmals am Kulturforum in Berlin auf.

Während der Restaurierung der Sixtinischen Kapelle im Vatikan erhielt Ramirez die einmalige Gelegenheit, die Deckengemälde Michelangelos aus nächster Nähe zu betrachten. Die Fahrt mit dem Lastenaufzug wurde zum initialen Erlebnis: Wie in einem Film zogen die Szenen des Jüngsten Gerichtes an ihm vorbei, ein „Fresken-Kino“ offenbarte sich ihm, ein gemalter Film in Stop-Motion. Dieser Eindruck ließ Joe Ramirez nicht mehr los, aus diesen Bildern schuf er etwas gänzlich Neues – er transformierte sie in einem Zeitraum von über 12 Jahren in eine eigene, zeitlose Bildsprache: die „Gold Projections”.

Socle du Monde Biennale 2017 – To challenge the Earth, the Moon, the Sun & the Stars

22.04.2017 - 27.08.2017 HEART – Herning Museum of Contemporary Art | Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum | Herning Højskole | The parks around HEART

Die siebte Edition der ältesten Biennale für zeitgenössische Kunst Dänemarks hinterfragt die Vergangenheit, Gegenwart und die Zukunft.

Die Socle du Monde Biennale 2017 trägt den Untertitel “To challenge the Earth, the Moon, the Sun & the Stars”. Die Biennale ist nicht nur ein Tribut an Manzoni, sie ehrt alle großen Künstler, die sich der Herausforderung, die Welt kopfüber zu sehen, gestellt haben. Folglich ist Socle du Monde 2017 eine neue Ausstellungsplattform, die Künstler herausfordert und anlockt mit der Vergangenheit, Gegenwart und der Zukunft zu experimentieren.

MOMENTUM 9

17.06.2017 - 27.09.2017

Momentum Kunsthall + Galleri F 15
Moss/Norwegen

Momentum 9 will maintain a strong interest in engagement in “Nordicness”, but the choice of artist’s inclusion will not be limited to the Nordic region.

Since its inception in 1998, Momentum has presented compelling works of art and outstanding artistic ventures in a Norwegian, Nordic and international context. The biennial is one of the most exciting platforms for contemporary art in the Nordic region.

Perspektive 2017
Deutsch-französischer Fonds für zeitgenössische Kunst & Architektur

01.01.2017 - 31.12.2017

Perspektive ist ein Deutsch-Französischer Fonds für zeitgenössische Kunst und Architektur, der den künstlerischen Austausch zwischen den beiden Ländern fördert.

Im Mittelpunkt steht der Gedanke des Austauschs und des Dialogs: Begegnungen von Künstlern, Architekten und Kunstvermittlern beider Länder sollen gefördert werden, um Ideen, Werke und Diskurse grenzüberschreitend zu verbreiten. Unterstützt wird die Initiative vom Auswärtigen Amt Frankreichs, dem Französischen Kulturministerium, dem Institut français, dem Goethe-Institut und der Deutschen Bank.

Amy Feldman
Breath Myth

11.02.2017 - 08.04.2017

Blain|Southern Berlin
Potsdamer Strasse 77–87
10785 Berlin

Blain|Southern presents Amy Feldman’s first solo exhibition in Germany. Breath Myth comprises a group of entirely new paintings by the New York-based artist.

Starting with a preparatory sketch in marker pen, Feldman makes each painting in a single performative take. Giving herself just one chance to get it right, the associated risk and anxiety play an important part in her aim to communicate urgency in her painting.

MICHAEL NAJJARPLANETARY ECHOES

22.04.2017 - 18.06.2017 Eröffnung: 21. April 2017

Alfred Ehrhardt Stiftung | Auguststr. 75 | 10117 Berlin

Im Zentrum der künstlerischen Arbeit Michael Najjars steht der Einfluss neuer Weltraumtechnologien auf unsere soziale und kulturelle Gesellschaftsstruktur.

Najjars bildnerische Kompositionen sind ein Widerhall formaler und inhaltlicher Ähnlichkeiten zwischen der Erde und anderen Monden und Planeten in unserem Sonnensystem. Seine großformatigen fotografischen Arbeiten zeigen extraterrestrische natürliche Umgebungen, die erhaben und seltsam vertraut wirken, in Wahrheit jedoch synthetische Konstruktionen einer nicht allzu fernen Zukunft sind.

Andrej Zdravič – Ocean Cantos

14.01.2017 - 09.04.2017 ERÖFFNUNG: 13.01.17, 19.00 UHR

Alfred Ehrhardt Stiftung | Auguststr. 75 | 10117 Berlin

Mit Andrej Zdravičs Film-Installation Ocean Cantos widmet sich die Alfred Ehrhardt Stiftung erstmals einem zeitgenössischen Filmemacher und Soundkünstler. Zdravič teilt mit dem Fotografen Alfred Ehrhardt – ebenso Filmemacher und Musiker – seine Leidenschaft für Musik und Natur, insbesondere für die Beobachtung der Gesetzmäßigkeiten sowie der chaotischen Kräfte des Meeres.

Mit seinem Gespür für Klang und visuelle Rhythmen hat Andreij Zdravič eine einzigartige Filmsprache entwickelt, die, wie er es ausdrückt, „eine intime Erfahrung der Energie und der spirituellen Dimension von Naturphänomenen“ kreiert: „Ich war schon immer fasziniert von der heilenden Kraft von Naturbewegungen, ihren elementaren Prinzipien und ihrem großen narrativen Potential, das ich versuche in meinen Filmen festzuhalten. Wasser hat seit jeher eine ganz besondere Bedeutung für mich und ich habe mich im Laufe der Jahre immer wieder damit auseinandergesetzt, wie etwa in meinem Film Riverglass, einem poetischen Fluss-Ballett zur Musik natürlicher Klänge. Der Ozean, mit seinem Rhythmus und seinen wechselhaften Stimmungen, fasziniert mich besonders, da er die Weiten unserer Innenwelten widerzuspiegeln scheint. Meine Filme Ocean Beat, Origin und Water Waves u.a. sind das Ergebnis dieses kontinuierlichen Verlangens, die großen Kräfte der Natur sowie die Botschaft, die sie den Menschen vermitteln, besser zu erkennen und zu verstehen.“

Henry Moore. Impuls für Europa

11.11.2016 - 19.03.2017

LWL-Museum für Kunst und Kultur | Domplatz 10 | 48143 Münster

Der Brite Henry Moore zählt zu den wichtigsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Anlässlich seines 30. Todestages widmet das LWL Museum diesem Ausnahmekünstler eine umfangreiche Werkschau.

Die Ausstellung ist eine Kooperation des LWL-Museums mit der Tate Britain, die 64 Leihgaben aus ihren Sammlungen bereitstellt. Die Ausstellung zeigt insgesamt rund 120 Werke aus privaten und öffentlichen Sammlungen. Arbeiten aus allen Schaffensperioden Moores werden neben Beispielen von u.a. Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Jean Arp, Barbara Hepworth, Karl Hartung und Joseph Beuys zu sehen sein.

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