ARTPRESS bietet strategische Kommunikation und individuelle Vernetzung von Projekten der Bildenden Kunst, Fotografie, Architektur und Musik.
  • WILHELM-LEHMBRUCK-PREIS 2017 – REBECCA HORN

    24.11.2017 - 02.04.2018

    ERÖFFNUNG & PREISVERLEIHUNG: 24.11.

    Lehmbruck Museum l Friedrich-Wilhelm-Straße 40 l 47051 Duisburg

  • ¡BRIGHT!

    25.11.2017 - 08.04.2018

    ERÖFFNUNG: 25.11.2017

    Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna
    Lindenplatz 1 | 59423 Unna

  • Elger Esser – Morgenland

    25.11.2017 - 27.01.2018

    ERÖFFNUNG: 24.11.2017, 18 Uhr

    Galerie Kewenig
    Brüderstr. 10 | 10178 Berlin

Projekte

ERÖFFNUNG UND VERLEIHUNG DES WILHELMLEHMBRUCK-PREISES 2017 AN REBECCA HORN

24.11.2017

Lehmbruck Museum l Friedrich-Wilhelm-Straße 40 l 47051 Duisburg

Der Wilhelm-Lehmbruck-Preis wird dieses Jahr an Rebecca Horn verliehen und damit erstmalig an eine Frau. Neben zentralen Arbeiten ihres Oeuvres werden neueste Werke aus 2017 zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert: die „Hauchkörper“.

Überlebensgroße, goldene Stäbe bewegen sich in präzise komponierten Choreographien aufeinander zu und voneinander weg. Die unendlich scheinende Bedächtigkeit ihrer wiegenden Bewegungen wirkt meditativ. Sie verlangsamt uns und führt zur Versenkung in unser Inneres. Zyklische Bewegungen prägen auch viele der früheren Werke Rebecca Horns von Performances der 1970er Jahre über ihre Spielfilme der 1980er bis hin zu aktuellen kinetischen und skulpturalen Werken.

N A U T I L U S
Schnecken, Muscheln und andere Mollusken in der Fotografie

13.01.2018 - 15.04.2018

ALFRED EHRHARDT STIFTUNG | Auguststr. 75 | 10117 Berlin

Neben Pflanzen und Kristallen gehören Gehäuse von Schnecken, Muscheln und anderen Mollusken (Conchylien) zu jenen ›Bauformen der Natur‹, die die Fotografen der Moderne besonders fasziniert haben. Die Alfred Ehrhardt Stiftung widmet diesem fotografischen Bildthema eine eigene Ausstellung mit begleitendem Katalogbuch. Den Ausgangspunkt dafür bilden die im Nachlass des Fotografen erhaltenen Aufnahmen, die Alfred Ehrhart in seinen Fotobüchern ›Muscheln und Schnecken‹ (1941) und ›Geprägte Form‹ (1968) veröffentlicht hat.

Das Interesse der Menschheit an Muschelschalen und Schneckengehäusen geht bis in frühkulturelle Zeiten zurück und hat in der Kulturgeschichte viele Spuren hinterlassen, nicht zuletzt in der Bildenden Kunst. Conchylien waren für Künstler und Fotografen nicht nur aufgrund ihres faszinierenden Formenreichtums, ihrer Schönheit, ihrer skulpturalen Qualität sowie der Magie ihres mathematisch exakten Spiralwachstums ein beliebtes Motiv. Mehr als durch jedes andere künstlerische Medium wurde die Conchylie durch die Fotografie als kosmisches, religiöses, mythologisches oder sexuelles Symbol zum Bedeutungsträger einer Welt jenseits des Materialen von überzeitlicher Gültigkeit.

DUESSELDORF PHOTO

16.02.2018 - 25.02.2018

NRW-Forum Düsseldorf | Ehrenhof 2 | 40479 Düsseldorf

Mit DUESSELDORF PHOTO startet im Februar 2018 eines
der größten Fotofestivals Deutschlands.

Vom 16. bis 25. Februar 2018 steht die Stadt Düsseldorf für 10 Tage
ganz im Zeichen der Fotografie. Rund 30 Museen, Kulturinstitutionen,
Hochschulen, Galerien und Projekträume präsentieren Werke von über
100 Fotografen und Fotografinnen in ganz Düsseldorf u.a. Thomas Ruff,
Barbara Kasten, Herlinde Koelbl, Kris Scholz, Louise Dahl-Wolfe, Charles
Paul Wilp, Akram Zaatari, Hartmut Neumann, Klasse Christopher
Williams. Veranstalter ist das NRW-Forum Düsseldorf.

ART ENCOUNTERS 2017 – LIFE A USER’S MANUAL

30.09.2017 - 05.11.2017

Timișoara & Arad, Rumänien

Die zweite Edition von ART ENCOUNTERS wird zu einem regelmäßigen Treffpunkt rumänischer Kunst im internationalen kuratorischen Dialog

ART ENCOUNTERS 2017 bewegt sich zwischen einem experimentellem Kunstfestival und einer zeitgenössischen Biennale, die sich sowohl auf die rumänische Kunstszene, als auch auf eine umfassende Auswahl internationaler KünstlerInnen konzentriert. Die Ausstellung mit dem Titel Life a User’s Manual, kuratiert von Ami Barak und Diana Marincu, untersucht und arbeitet Fragmente des Alltags in sowohl aktueller künstlerischer Praxis, wie auch in historischen Kunstprojekten seit den 1960er Jahren auf.

ARBEITEN IN GESCHICHTE.
 ZEITGENÖSSISCHE CHINESISCHE FOTOGRAFIE
UND DIE KULTURREVOLUTION

18.08.2017 - 07.01.2018

Museum für Fotografie | Jebensstraße 2 | 10623 Berlin

Die Sonderausstellung „Arbeiten in Geschichte. Zeitgenössische chinesische Fotografie und die Kulturrevolution“ öffnet mit historischen Arbeiten und zeitgenössischen Positionen den Blick auf eines der faszinierendsten und zugleich kaum erforschten Kapitel der Fotografie-Geschichte: Die Folgen der Kulturrevolution für die aktuelle Kunst- und Fotografie-Szene Chinas.

Wie kaum ein anderes Ereignis hat die Kulturrevolution (1966–1976) die
bildenden Künste Chinas während der letzten 50 Jahre geprägt. Mit ihr ist eine radikale Abkehr von traditionellen wie auch westlichen Kulturwerten verbunden, durchgesetzt mit einer Massenpropaganda enormen Ausma-
ßes.

MIKE BOURSCHEIDTHANK YOU SO MUCH FOR THE FLOWERS

13.05.2017 - 26.11.2017

Venedig Biennale | Pavillon von Luxemburg | 57. Internationale Kunstausstellung

Mike Bourscheid wird das Großherzogtum Luxemburg auf der
57. Kunstbiennale in Venedig, der Biennale di Venezia, mit der Ausstellung Thank you so much for the flowers vertreten.

Mit seinen Kostümen, entfremdeten Haushaltsgegenständen, Musikstücken und Performances erzählt Mike Bourscheid auf sensible und gleichzeitig spielerische Weise Geschichten über Geschlechteridentität, familiäre Gewohnheiten und Kulturgeschichte, um das tradierte Verständnis über die Rolle der Kunst im Alltag, angefangen von Liebesbeziehungen bis zum Arbeitsplatz, zu verändern.

¡BRIGHT!

25.11.2017 - 08.04.2018

Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna | Lindenplatz 1 | 59423 Unna

¡BRIGHT! bildet die Fortsetzung der 2015 mit ¡DARK! begonnenen Ausstellungsreihe, in der die Sehgewohnheiten des Besuchers auf besondere Weise herausgefordert werden.

Während ¡DARK! Installationen in fast völliger Dunkelheit zeigte, wird ¡BRIGHT! dem Besucher etwas abverlangen: alle Installationen nutzen weißes Licht in Form von Neon oder Leuchtstoffröhren und sind zugleich eine Hommage an langsam im Verschwinden begriffene Lichtquellen. Die speziell für die Räume des Museums konzipierten Werke stammen von Künstlern verschiedener Generationen und so ist es interessant zu sehen, wie sie mit ähnlichen Materialien ganz unterschiedliche künstlerische Ergebnisse erzielen.

TATEN DES LICHTS
MACK & GOETHE

04.03.2018 - 27.05.2018

Sonderausstellung im Goethe-Museum | Jacobistraße 2 | 40211 Düsseldorf

Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus. Das Goethe-Museum Düsseldorf zeigt eine repräsentative Sonderausstellung, die das Werk Heinz Macks mit Ideen und Gedanken von Johann Wolfgang von Goethe in Beziehung setzt.

Die zentralen künstlerischen Themen des Malers und Bildhauers Heinz Mack sind Licht und Farbe sowie deren Wechselwirkungen. Auch Goethe hat sich vier Jahrzehnte lang immer wieder mit diesen Phänomenen befasst. Seine Schrift „Zur Farbenlehre“ ist nicht nur sein umfangreichstes Werk, vielmehr hielt er es auch für sein wichtigstes. Was liegt da näher, als die beiden Künstler, deren Interesse an Licht und Farbe niemals erlosch, in einer Zusammenschau einander gegenüberzustellen und dabei genauer zu beleuchten, was die scheinbar gegensätzlichen Persönlichkeiten miteinander verbindet: den Klassiker und den Avantgardisten des ZERO-Aufbruchs, den malenden Dichter und den dichtenden Maler?

Photo courtesy of VG Bild-Kunst, Bonn 2017

EMMANUEL TUSSORESTUDY FOR A SOAP

13.10.2017 - 23.11.2017

Benhadj&Djilali | Torstraße 170 | 10115 Berlin

Mit Study for a Soap präsentiert Emmanuel Tussore seine erste Einzelausstellung in Deutschland. Das Werk ist Teil seines laufenden Projekts Aleppo Soap, welches der ältesten Seife der Welt gewidmet ist. Bisher sind eine Reihe von Skulpturen, Installationen und Fotografien entstanden, in denen der Künstler das Material über die unterschiedlichen Medien erkundet.

Study for a Soap wurde für die Galerieräume von Benhadj&Djilali entwickelt. Das Werk hinterfragt die Funktion des Materials, dessen Produktionsprozess und wirtschaftlichen Wert. Durch Fotografien und Installationen betritt der Besucher die einer Wohnung gleichenden Trümmer. Die Geschichte und Produkteigenschaften des Mediums Seife tragen hier wesentlich zum Verständnis des Werkes bei.

SERKAN OZKAYA
We Will Wait

21.10.2017

postmasters | 54 franklin street | nyc 10013

Postmasters is thrilled to present Ozkaya’s recreation, entitled We Will Wait.

The room-sized installation will be shown in a never-before-seen or accessible space. In the adjacent gallery, the objects, artifacts, and documents presented are a deconstruction of space and time, from the present day back to the 19th century. Elements include a 3D print of the female figure, extricated through meticulous research; historic and contemporary photos of Duchamp’s studio at 80 East 11th Street; and the Welsbach burner from the late 1800s.

HUMANS SINCE 1982 – FROM A DUO TO A THINK TANK

06.09.2017

Slakthusgatan 9 | 121 62 | Stockholm

Seit ihrem Kennenlernen als postgraduierte Studenten an der HDK Göteborg in 2008, arbeiten Bastian Bischoff (b. 1982, Deutschland) und Per Emanuelsson (b. 1982, Schweden) kollaborativ an Objekten mit einem starken performativen Charakter.

Nach der Gründung ihres Stockholmer Studios im Jahr 2009, konnten die Künstler ein wachsendes in-House Team von Spezialisten in den Bereichen Design, Technik, Geisteswissenschaften und Kunstgeschichte etablieren. Dieser Think-Tank beschäftigt sich mit Themen zur Privatsphäre, persönlichen Sicherheit und der Beziehung zu Zeit.

MIKA TAANILA: Gruppenausstellung ‘Mirrored’ – 57. Biennale di Venezia und ‘The Earth Who Fell To Men’ – Salon Dahlmann

13.05.2017 - 26.11.2017

57. Biennale di Venezia | Nordischer Pavillon
Salon Dahlmann | Concierge Room | Marburger Straße 3 | 10789 Berlin
Balzer Projects | Wallstraße 10 | 4051 Basel

Künstler und Filmemacher Mika Taanila ist einer von sechs Künstlern, die gegenwärtig im Nordischen Pavillon auf der 57. Biennale in Venedig vertreten sind. Salon Dahlmann, Berlin und Balzer Projects, Basel, freuen sich, eine Einzelausstellung von Taanilas neusten Projekten vorzustellen: die Video- Installation und Cut-Out Buch-Arbeit The Earth Who Fell to Man.

Zur Premiere seiner neuesten Arbeiten – einer Video-Installation mit dem Titel The Earth Who Fell To Man sowie dem gleichnamigen Buchprojekt – lädt Balzer Projects in die Galerieräume nach Basel ein. Die Ausstellung läuft parallel zur Art Basel.
Die Videoinstallation The Earth Who Fell To Man ist Teil einer kinematografisch-thematischen Serie in Taanilas Oeuvre, die man als reduktionistische Film- und Klangwerke bezeichnen kann.

Elger Esser
‚Morgenland’

25.11.2017 - 27.01.2018

Galerie Kewenig | Brüderstr. 10 | 10178 Berlin

Kewenig freut sich, zum ersten Mal die Werkgruppe ,Morgenland’ des deutschen Künstlers und Becher-Schülers Elger Esser in Berlin zu zeigen. Es handelt sich um die dritte Ausstellung des Künstlers in der Galerie.

Wasserlandschaften und Natur sind zentrale Themen in Elger Essers gesamtem fotografischen Werk. Inspiriert von der Malerei der Romantik und der Fotografie des frühen 19. Jahrhunderts wählt Elger Esser für seine großformatigen Landschaftsdarstellungen vorwiegend monochrome, gedämpfte Farbtöne. Durch den Einsatz traditioneller fotografischer und -mechanischer Verfahren, erreicht er in seinen Bildern eine außergewöhnliche Schärfe, Leuchtkraft und Tiefe.

Perspektive 2018
Deutsch-französischer Fonds für zeitgenössische Kunst & Architektur

01.10.2017 - 01.12.2017

Perspektive ist ein Deutsch-Französischer Fonds für zeitgenössische Kunst und Architektur, der den künstlerischen Austausch zwischen den beiden Ländern fördert.
Ab dem 1. Oktober können sich Projekte um die Förderung bewerben. Die Einreichung der Unterlagen ist bis zum 1. Dezember 2017 möglich.
Alle Informationen sowie das Anmeldeformular stehen unter www.fonds-perspektive.de zur Verfügung.

Perspektive ist ein Deutsch-Französischer Fonds für zeitgenössische Kunst und Architektur, der den künstlerischen Austausch zwischen den beiden Ländern fördert. Initiiert vom Bureau des arts plastiques werden bereits zum vierten Mal deutsche und französische Initiativen aufgerufen, sich mit ihren Projekten zu bewerben. Im Mittelpunkt steht der Gedanke des Austauschs und des Dialogs: Begegnungen von Künstler_innen, Architekten_innen und Kunstvermittler_innen beider Länder sollen gefördert werden, um Ideen, Werke und Diskurse grenzüberschreitend zu verbreiten. Unterstützt wird die Initiative vom Auswärtigen Amt Frankreichs, dem französischen Kulturministerium, dem Institut français und dem Goethe-Institut.

Ab dem 1. Oktober können sich Projekte um die Förderung bewerben. Die Einreichung der Unterlagen ist bis zum 1. Dezember 2017 möglich.

Das Förderprogramm Perspektive richtet sich an öffentliche und private Einrichtungen wie Museen, Kunst- und Architekturzentren, Kunstvereine, Galerien, Architekturbüros und unabhängige Ausstellungsräume im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Architektur in Deutschland und in Frankreich.

Winsor & Newton – Residenzstipendium am Künstlerhaus Bethanien in Berlin
Aneta Kajzer & Manuel Stehli

15.05.2017 - 15.11.2017

Künstlerhaus Bethanien I Kottbusser Straße 10 10999 Berlin

Erstmals schreibt die Künstlermarke Winsor & Newton zwei Residenz-stipendien in Deutschland aus.

Für das erste deutsche Residenzstudium vom 15. Mai bis 15. November 2017 hat sich die Jury unter dem Vorsitz von Sachin Kaeley (Künstler, Berlin) für die Arbeiten der Künstlerin Aneta Kajzer entschieden.
Der Künstler Manuel Stehli wurde für die Fortführung der Residency von November 2017 bis April 2018 als zweiter Stipendiat ausgewählt.

Joachim Richau ‒
FRAGMENT oder die Gegenwart des Zweifels

16.09.2017 - 23.12.2017 Eröffnung: 15. September 2017

Alfred Ehrhardt Stiftung | Auguststr. 75 | 10117 Berlin

Unmittelbar nach dem Fall der Mauer begann der Ostberliner Fotograf Joachim Richau (*1952) seine regelmäßigen Arbeitsaufenthalte in Skandinavien. Seit den frühen 2000er Jahren beschäftigte er sich verstärkt mit der schwedischen Landschaft.

Auf seinem Weg von einer noch dokumentarisch geprägten Fotografie der 1980er und 90er Jahre in Richtung eines abstrakteren, weniger narrativen Bildausdrucks wurde Joachim Richau unter anderem von Alfred Ehrhardt bestärkt: Seine Detailaufnahmen von Sandstrukturen im Watt oder isländischen Lavaformationen und vor allem sein auf wenige Bildelemente reduziertes malerisches und zeichnerisches Werk finden Eingang in Richaus Bilddenken.

LUTHER UND DIE AVANTGARDE
Zeitgenössische Kunst in Wittenberg, Berlin und Kassel

19.05.2017 - 01.11.2017

Altes Gefängnis, Wittenberg (Geöffnet: Di – So, 10 – 18 Uhr)
St. Matthäus-Kirche, Berlin
Karlskirche, Kassel

Internationale Gegenwartskunst trifft auf das geistige ‚Modell‘ Luther: Das ist der Ausgangspunkt der Ausstellung „Luther und die Avantgarde“, die die Stiftung für Kunst und Kultur e.V. in Kooperation mit dem Reformationsjubiläum 2017 e.V. vom 19. Mai bis 17. September 2017 präsentiert. Zentraler Ausstellungsort ist das ehemalige Gefängnis in Wittenberg, das eigens für die Ausstellung in Stand gesetzt und öffentlich zugänglich gemacht wird.

Rund 60 internationale Künstlerinnen und Künstler setzen sich mit impulsgebenden Gedanken der Reformation auseinander, die bis heute nicht an Aktualität verloren haben; u. a. werden Arbeiten von Eija-Liisa Ahtila, Ólafur Elíasson, Ayşe Erkmen, Isa Genzken, Pascale Marthine Tayou, Günther Uecker, Ai Weiwei, Erwin Wurm und Zhang Peili zu sehen sein. Weitere Standorte der Ausstellung sind Berlin und Kassel. Hier zieht die Kunst in Kirchengebäude ein.

BRUSSELSBERLIN: A ROMANCE

09.10.2017 A SHOW & TELL | 18 - 20 Uhr

Belgische Botschaft | Jägerstraße 52-53 | 10117 Berlin

Im Kontext der Brussels Days, lädt die Agentur MAD – Brussels’ Fashion and Design Platform – ein zu einem Abend rund um Mode und Design. Einer partizipatorischen, offenen Diskussion über Brüssels Kreativszene, folgt ein einzigartiges Food-Design Erlebnis.

MAD ist eine Plattform, die Unterstützung und Expertise in den Bereichen Mode und Design bietet. In dieser Funktion leistet MAD einen aktiven Beitrag zum wirtschaftlichen Wachstum, zur Schaffung von Arbeitsplätzen und zu Brüssels Image als innovativer Standort für Mode und Design.
Die Brussels Days finden nach Stationen in New York, Paris, Tokyo, London, Milan und Peking diesmal, in ihrem 12. Jahr, in Berlin statt. Damit werden auch 25 Jahre diplomatischer Beziehungen zwischen Brüssel und Berlin gefeiert.

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