Alex Katz ist einer der einflussreichsten Künstler der US-amerikanischen Gegenwartskunst und entwickelt mit fast 99 Jahren weiterhin neue Werkreihen. Der Schwerpunkt der Tübinger Schau, die in engem Austausch mit Katz entstanden ist, liegt auf dem Spätwerk des Künstlers, das seit langem erstmals wieder umfassend in Deutschland präsentiert wird.  Gezeigt werden insgesamt 40 großformatige Arbeiten. 15 Werke kommen direkt aus dem Studio von Alex Katz und einige Arbeiten wurden noch nie in Europa gezeigt. Eine Betrachtung seiner 70-jährigen Schaffenszeit zeigt, dass sich Alex Katz heute weniger distanziert als vielmehr unmittelbar dem Flow der Malerei hingibt und mit panoramaartigen, gestischen Werken die Grenzen der Abstraktion auslotet.

Der Fotograf Arno Schidlowski (*1975) zeigt in der Alfred Ehrhardt Stiftung mit Jasmund und Der Sonne Mond zwei Werkserien, die unterschiedliche Zugänge zur Landschaft eröffnen. Seine ausschließlich analog und von Hand gefertigten Fotografien entstehen in langen Arbeitsprozessen und aus einer konzentrierten Auseinandersetzung mit Natur und Licht. Jasmund widmet sich einem kulturell geprägten, vielfach gesehenen Ort, während Der Sonne Mond eine innere, nicht eindeutig verortbare Szenerie entstehen lässt. In beiden Werkgruppen greift Schidlowski Strategien der Romantik auf und überführt sie in eine präzise, kontemplative Naturbetrachtung, die an die Tradition eines Alfred Ehrhardt anknüpft.

Wie lässt sich öffentlicher Raum heute definieren – und für wen ist er zugänglich? Mit public preposition untersucht Mischa Kuball diese Fragen unmittelbar im Stadtraum und überführt sie in den Ausstellungsraum des Baukunstarchivs NRW. Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass Öffentlichkeit kein statischer Zustand ist, sondern sich aus Beziehungen zwischen Orten, Menschen und Bewegungen formt. Kuball macht diese Beziehungsgeflechte sichtbar, indem er historische, politische und alltägliche Kontexte markiert und neu lesbar macht – in drei Interventionen im Dortmunder Stadtraum, in einer Ausstellung, die als fortlaufender Prozess angelegt ist, sowie einem vertiefenden Symposium.

Grammars of Light vereint drei Künstler:innen, die die Räume des Astrup Fearnley Museet durch immersive Lichtinstallationen verwandeln: Cerith Wyn Evans, Ann Lislegaard und P. Staff manipulieren künstliches Licht – Technologien wie digitale Projektoren, elektrifiziertes Neongas und programmierbare LEDs –, um die Bewegung der Besucher:innen zu beeinflussen und zu choreografieren. Ihre Arbeiten reagieren dynamisch auf die umgebende Architektur und verweisen zugleich auf andere gebaute Formen und Strukturen. Lichtsäulen vervielfältigen sich über der Glasdecke des Museums, kristalline Formen umhüllen das modernistische Gebäude, und holografische Ventilatoren schaffen einen Korridor intensiver Leuchtkraft.

Das Emil Schumacher Museum in Hagen würdigt den Maler Rupprecht Geiger vom 8. Februar bis zum 7. Juni 2026 in Kooperation mit dem Archiv Geiger, München, mit einer großen Einzelausstellung, die rund 70 Werke aus allen Schaffensphasen des Künstlers umfasst.

Mit dieser umfangreichen Werkschau Rupprecht Geigers widmet sich das Emil Schumacher Museum einem der bedeutendsten Vertreter der Farbfeldmalerei in Europa und schafft eine so noch nie gezeigte indirekte Begegnung der beiden befreundeten Künstler Geiger und Schumacher. Zwei Maler, zwei Wege der nicht gegenständlichen Kunst nach 1945, die beinahe wie gegensätzliche Pole erscheinen: auf der einen Seite das expressive Gestische, auf der anderen die Klarheit der reinen Farbe.

Unter dem Titel By the Mango Belt & Tamarind Road – Compassing, Protocoling, Metaphoringfindet die 39. Ausgabe des transmediale Festivals vom 29. Januar bis 1. Februar 2026 in Berlin statt. Hauptveranstaltungsort ist das silent green Kulturquartier, weitere Satellitenorte in der Stadt werden noch bekannt gegeben. Kuratiert von Neema Githere und Juan Pablo García Sossa widmet sich die transmediale 2026 unterschiedlichen Ansätzen, um Systeme, Kosmologien und Technologien zu verstehen. Über die Form eines Konferenzprogramms und die Präsentation abgeschlossener Arbeiten hinaus schaffen die Festivaltage in Berlin einen gemeinschaftlich gestalteten Raum, in dem die entlang der äquatorumspannenden intertropischen Konvergenzzone entwickelten Protokolle erfahrbar gemacht und geteilt werden.

Als zentrale Figuren der dänischen Avantgarde und der internationalen CoBrA-Bewegung prägten das Künstler:innenpaar Carl-Henning Pedersen und Else Alfelt eine Bildsprache von außergewöhnlicher Freiheit und Eigenständigkeit. Mehr als 150 Exponate aus vier Jahrzehnten zeichnen die Entwicklung ihres Werks in der Ausstellung in der Kunsthalle St. Annen nach. Landschaft und Mythologie Skandinaviens, spielerischer Ausdruck und kollektive Kreativität bilden zentrale Bezugspunkte eines Schaffens, das sich zwischen Figuration und Abstraktion sowie zwischen Innovation und Tradition bewegt.

Neuhardenberg zeigt in einer Ausstellung zu Landschaftsgärten in der Kunst Werke aus unterschiedlichen Epochen im Dialog mit gestalteter Natur. Star und exemplarisches Objekt der Ausstellung ist der Neuhardenberger Landschaftspark, ein Meisterwerk der Gartengestaltung von Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 – 1871) und Peter Joseph Lenné (1789 – 1866). Die Ausstellung die Vielfalt der Darstellung von Landschaftsgärten in der Kunst vom 17. Jahrhundert bis heute. Gleichberechtigt nebeneinander zeigt sie Kunst verschiedener Epochen und lässt dabei überraschende Beziehungen deutlich werden. Am 31. Mai präsentiert zudem Nezaket Ekici (*1970), Meisterschülerin von Marina Abramović, ihre eigens für Neuhardenberg entwickelte Arbeit Gehend-Sehend über die Nähe von Kunst und Landschaftsgarten.

Leidenschaft, Verlangen, Lust, Eifersucht, List und Betrug. Selten hat ein Text der Antike so viele Künstler*innen inspiriert wie Ovids Metamorphosen. In der großen Frühlingsausstellung Metamorphosen treten Meister wie Tizian, Correggio, Cellini, Caravaggio, Rubens, Rodin, Brancusi, Magritte und Bourgeois in einen faszinierenden Dialog mit einem der größten Dichter der klassischen Antike. Rund 80 herausragende Werke aus internationalen Museen und Sammlungen weltweit kommen hier zusammen. Die außergewöhnliche Ausstellung entsteht in enger Zusammenarbeit mit der Galleria Borghese in Rom.

Zum achten Mal wird der Vonovia Award für Fotografie vergeben. Insgesamt sieben Fotograf:innen sind in den Kategorien New Talents und Professionals nominiert, an der Meisterklasse teilzunehmen und neue Fotoserien zum Thema „ZUHAUSE“ zu entwickeln. Begleitet von einer renommierten Jury erarbeiten sie neue Werke mit sechs bis zwölf Einzelbildern, die vielfältige Perspektiven auf das Thema eröffnen. Höhepunkt ist die Preisverleihung im März 2026, bei der zwei Fotoserien ausgezeichnet werden.

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Am 20. März 2026 verleiht die Deutsche Stiftung Schlaf in Berlin zum vierten Mal den DEUTSCHEN SCHLAFPREIS. Mit derbundesweit einzigartigen Auszeichnung würdigt die Stiftung herausragende Leistungen und Innovationen auf dem Gebiet der Schlafforschung, der Schlafmedizin sowie der Förderung von Schlafgesundheit. Der Preis wird alle zwei Jahre in den Kategorien „Botschafter des Schlafes“, „Arbeitgeber Schlafgesundheit“ und „Wissenschaft & Innovation“ vergeben. Die feierliche Preisverleihung DEUTSCHERSCHLAFPREIS 2026 findet am 20. März 2026 im The Ritz-Carlton in Berlin in Anwesenheit der Preisträger und Preisträgerinnen statt.

Im Rahmen der Ausstellung «In Touch» trifft Sean Scully, einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit,erstmals auf Paul Klee als eine zentrale Figur der Moderne. 13 ausgewählteGemälde aus den Jahren 1919 bis 2012 lassen eine künstlerische Verwandtschaft über ein Jahrhundert hinweg erleben. Sean Scully hat die Einladung von Karin Schick, Direktorin der Hilti Art Foundation, der Kunst Paul Klees in Liechtenstein zu begegnen, begeistert angenommen. Zum einen befindet sich in der Hilti Art Foundation mit 22 Objekten der weltweit umfangreichste und bedeutendste Bestand an Werken Scullys. Zum anderen zählt Paul Klee von jeher zu Scullys künstlerischen «Helden». Als ein Höhepunkt in der Ausstellung ist denn auch Klees Gemälde «Clown mit Kind» aus Scullys eigener Kunstsammlung zu sehen.

Shilpa Gupta (*1976, Mumbai) erhält den Possehl-Preis für Internationale Kunst 2025. Anlässlich der mit 25.000 Euro dotierten Auszeichnung zeigt die Kunsthalle St. Annen die erste umfassende Museumsausstellung der Künstlerin in Deutschland. we last met in the mirror versammelt rund 25 Arbeiten aus zwei Jahrzehnten.

Gupta beschäftigt sich in ihrer Kunst mit Zensur, Staatsgewalt, Machtstrukturen sowie kollektiver Verantwortung. Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Reflexion ist häufig ihr Lebensmittelpunkt Mumbai. Die Künstlerin verknüpft lokale Beobachtungen mit universellen Fragestellungen. In Lübeck können Besuchende eigene Erfahrungen im Spiegel globaler Entwicklungen reflektieren. Zu sehen sind Installationen, Skulpturen, Sound- und Videoarbeiten, Zeichnungen sowie textile Werke.

Die immersive Ausstellung ORIGINS - Life’s Epic Journey kommt erstmals in die Reinbeckhallen nach Berlin. Über 14 international renommierte Digitalkünstler*innen erschaffen unter der künstlerischen Leitung von Markos R. Kay eine einzigartige Reise zur Entstehungsgeschichte des Lebens. Mithilfe neuester Technologien – von 3D-Design über Künstliche Intelligenz bis hin zu analoger makroskopischer Fotografie – entsteht ein visuelles Gesamtkunstwerk, in dem Wissenschaft, Kunst und Technologie verschmelzen.

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Im Zentrum der Ausstellung steht die Rekonstruktion der von Franz Erhard Walther für 1965 geplanten, jedoch nie realisierten Einzelausstellung GELB YELLOW JAUNE. In acht Räumen der damaligen Galerie Junge Kunst Fulda sollten acht gelbe Arbeiten Walthers gezeigt werden: sechs Handlungsstücke, darunter Variationen der Elemente des 1. Werksatzes sowie zwei große raumbezogene Werke, welche Aspekte seiner späteren Raumarbeiten der siebziger Jahre vorwegnehmen. Während die farbliche Einheitlichkeit der Arbeiten als Hommage an Yves Klein einen klaren Bezug zu derzeitgenössischen Kunst jener Zeit erkennen lässt, liegt die Radikalität des Projekts in den Handlungs- und Raumbezügen der Werke.

Die Sammlung Philara freut sich, mit TRÄUME, TRICHTER & TRICKSEREIEN eine umfassende Einzelausstellung von Anton Henning zu präsentieren. Gezeigt werden Arbeiten aus vier Jahrzehnten mit einem Fokus auf Hennings malerisches Werk. Parallel zur Ausstellung vergibt der Künstler großzügige Schenkungen an deutsche, belgische und niederländische Museen, darunter an den Düsseldorfer Kunstpalast. Hennings Werke sind 2025 in diversen weiteren Ausstellungsstätten zu sehen, beispielsweise in der Kunsthalle Bremen, im Kunstmuseum Bonn, Museum Kurhaus Kleve, Museum Neuruppin, Sprengel Museum Hannover, in der AkzoNobel Art Foundation in Amsterdam, im Kunstmuseum Den Haag, Kunstpalast Düsseldorf sowie in der Kunsthalle Mannheim und im Von der Heydt-Museum Wuppertal.

Die Ausstellung beleuchtet erstmals die Bedeutung des Zeppelins als visuelles undsymbolisches Motiv in der Fotografie. Die interdisziplinäre Ausstellung untersucht, wie Bilder vom Zeppelin in verschiedenen politischen Kontexten zur nationalen Selbstrepräsentation und Machtausübung eingesetzt wurden und fragt in einer Zeit, in der Bilder allgegenwärtig sind, nach der Macht der Bilder, ihrer Manipulation und ihrem Wahrheitsgehalt. Internationale zeitgenössische Künstler*innen wie Aziza Kadyri, Christelle Oyiri und dem Kollektiv Ebb.global & Neïl Beloufa erweitern die Ausstellung mit neuen Werken, die speziell hierfür entwickelt wurden und einen queer-feministischen und nicht-westlichen Blick auf das Thema werfen.

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DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigt im Herbst 2025 die Ausstellung Wohnkomplex. Kunst und Leben im Plattenbau. Die Ausstellung widmet sich der Frage, wie die ostdeutschen Plattenbau-Siedlungen in der Kunst verhandelt werden. Wohnkomplex zeigt rund 50 Werke von Künstler:innen wie Karl-Heinz Adler, Sibylle Bergemann, Kurt Dornis, Markus Draper, Seiichi Furuya, Peter Herrmann, Sebastian Jung, Gisela Kurkhaus-Müller, Harald Metzkes, Sabine Moritz, Henrike Naumann, Nina Fischer & Maroan el Sani, Manfred Pernice, Uwe Pfeifer, Sonya Schönberger, Nathalie Valeska Schüler,Wenke Seemann, Robert Seidel, Christian Thoelke, Stephen Willats, Ruth Wolf-Rehfeldt und anderen. Präsentiert werden Installationen, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Filme, die seit den 1970er-Jahren entstanden sind.

Das umfassende malerisch-konzeptuelle Werk des Künstlers Anton Henning, entstanden in über vier Jahrzehnten, ist 2025 in gleich fünf deutschen Museen und Institutionen zu sehen.
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Termine 2025
Interieur No. 681 - Kunstmuseum Bonn | ab 15.07.2025, Künstlergespräch: 18.10., 14 Uhr
Interieur No. 687 - Kunsthalle Bremen | ab 09.10.2025
Einzelausstellung TRÄUME, TRICHTER & TRICKSEREIEN - Sammlung Philara Düsseldorf | 18.10.2025 – 25.01.2026

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Lübeck feiert: Zum 150. Geburtstag von Thomas Mann, dem berühmtesten Sohn der Stadt, widmet das Buddenbrookhaus eine umfassende Ausstellung dem Literaturnobelpreisträger, Schriftsteller und Weltbürger. Unter dem Titel „Meine Zeit. Thomas Mann und die Demokratie“ beleuchtet die Ausstellung Thomas Manns politische Entwicklung – von anfänglichem Konservatismus bis hin zu seiner klaren Positionierung als überzeugter Demokrat.

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