Im September 2024 findet im Wiener Kursalon Particolare - ein kuratierter Salon für zeitgenössische Kunst - statt, der eine einzigartige Auswahl an Kunstwerken präsentiert und das Format des Salons aktualisiert. Zeitgenössische Kunst bietet Raum für eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit dem Wesen von Zeit und Bewegung. In diesem Sinne bietet Particolare einen vielschichtigen Blick auf Zeit und Bewegung durch herausragende Arbeitenzeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler.

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Vom 5. bis 18. September dreht sich in Berlin alles um die Literatur: Das 24. internationale literaturfestival berlin, das von der neuen Leiterin Lavinia Frey und ihrem Team entwickelt wurde, wartet mit einigen Neuerungen auf.

Neu ist u.a. die Zusammenarbeit mit einem Curator in Residence – in diesem Jahr ist es der aus Nigeria stammende Autor Helon Habila – sowie eine thematische Leitidee. Unter dem Motto „Strange New World – Seltsame Neue Welt“ versteht sich das ilb als vielstimmiger und thematisch vielseitiger Ort für Literatur, der aktuelle Debatten aufnimmt. Das 24. ilb versammelt Autor:innen aus rund 50 Ländern und bietet ein facettenreiches Programm mit rund 150 Veranstaltungen. Es gibt Neuentdeckungen, große Namen und zahlreiche Premieren zu erleben.

Die zweite Ausgabe der Architekturwoche Basel widmet sich unter dem Titel ‹Verborgene Räume: Chancen für die Zukunft› der Transformation und Aktivierung verborgener Räume – denn das Unsichtbare wird nicht auf diegleiche Weise gepflegt wie das Sichtbare. Zum Unsichtbaren gehören vielfältige Netzwerke und Infrastrukturenwie Wasserläufe und Reservoire, die Produktion von Nahrungsmitteln und Energie, unser Abfall, unsere Daten, administrative wie auch soziale Grenzen und nicht zuletzt unsere Geschichte. All dies sind wichtige Parameter, die unsere gegenwärtige und zukünftige Präsenz in Stadt und Land mitbestimmen – denn verborgene Räume bieten Chancen für die Zukunft.

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Pompeji ist eigentlich ausfotografiert. Doch der international renommierte Architekturfotograf Hans Georg Esch hat mit seinem HGEsch-Team die über 2500 Jahre alte römische Siedlung neu gesichtet. Der Fotograf, bekannt für seine ikonischen Bilder der globalen Architekturen unserer Mega-Cities, zeigt die archäologischen Ausgrabungen als Teil der heutigen Metropole Neapel am Fuße des Vesuvs. Und, er fotografiert Pompeji nicht nur mit seinem spezifischen, Architekturen in ihrer bildlichen Präsenz detektierenden Auge, sondern auch mit den neusten digitalen Aufnahmetechniken wie der des Einsatzes von Drohnen.

Die Bilder zeigen die Zusammenhänge und Parallelen zwischen der Stadtplanung aus der Antike und unseren heutigen urbanen Strukturen. Die einst lebendige und belebte, dann verschüttete und heute in Ruinen liegende urbane Struktur wird so greifbar wie nie zuvor. Die Fotoserie offenbart nicht nur die Schönheit der antiken Stadt, sondern lädt die Betrachtenden ein, sich mit ihrer Geschichte und ihrer Bedeutung für die moderne Stadtentwicklung auseinanderzusetzen. Dieser fotografische Ansatz verbindet sich mit neuen Herangehensweisen, wie sie auch Gabriel Zuchtriegel, seit 2021 Direktor des Archäologischen Parks von Pompeji, prominent vertritt, zu einem umfassenden undlebendigen Bild der antiken Stadt.

Die große Fotoausstellung Grow It, Show It! Haare im Blick von Diane Arbus bis TikTok im Museum Folkwang beleuchtet die Rolle von Frisuren anhand einer breiten Auswahl historischer und zeitgenössischer Fotografien, Videos und Filmclips aus Kunst, Mode und Social Media. Von ikonischen Werken wie J.D. 'Okhai Ojeikeres Dokumentation nigerianischer Frisuren bis hin zur Arbeit des Künstlers und Modefotografen Suffo Moncloa für Gucci zeigt die umfassende Ausstellung, dass Haare weit mehr sind als ein modisches Accessoire. Es ist Ausdruck von Identität, Kommunikationsmittel und soziales Statement.

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Die Ausstellung Joan Fontcuberta: What Darwin Missed zeigt eine neue, eigens für die Alfred Ehrhardt Stiftung konzipierte Werkserie mit rund 60 Arbeiten des international renommierten katalanischen Fotografen, Kurators, Essayisten und Dozenten Joan Fontcuberta (*1955). In seinen Arbeiten reflektiert der Künstler die Rolle der Fotografie bei der Darstellung von Wirklichkeit und setzt sich wiederholt kritisch, aber stets humorvoll provokativ mit dem Abbild in wissenschaftlichen Disziplinen wie Botanik auseinander. Für die aktuelle Ausstellung hat sich Fontcuberta intensiv mit dem Archiv der Stiftung auseinandergesetzt und einen Fotrschungsauftrag fortgesetzt, den Alfred Ehrhardt 1938 für das Naturhistorische Museum Hamburg begonnen hatte.

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Romans Der Zauberberg von Thomas Mann verwandelt die britische Künstlerin und Dichterin Heather Phillipson die Kunsthalle St. Annen ab dem 13. September 2024 in ein begehbares Kunstwerk. Für ihre Einzelausstellung lässt sie sich maßgeblich von dem Motiv der Zeit inspirieren, das im Zauberberg eine zentrale Rolle spielt. Der Roman handelt vom individuellen Erleben der Zeit vor dem Hintergrund epochaler Umbrüche vor dem Ersten Weltkrieg. Die Ausstellung, die als Parcours durch die gesamte Kunsthalle führt, hat Heather Phillipson eigens für dieKunsthalle St. Annen entwickelt und nur hier wird sie in ihrer Gesamtheit zu erleben sein.

Lübeck feiert 100 Jahre „Der Zauberberg“. Die ab dem 14. September laufende Ausstellung „Thomas Manns 'Der Zauberberg'. Fiebertraum und Höhenrausch“ des Buddenbrookhauses erzählt von den zentralen Themen und Konflikten des Romans: Tod und Leben, Begehren und Liebe, Krieg und Frieden. Diese zeitlosen Themen verknüpft die Ausstellung durch aktuelle Bezüge eng mit unserer Gegenwart. Die Ausstellung macht den knapp 1000-seitigen Roman der Weltliteratur in sieben Abschnitten auf 250qm sichtbar, hörbar und fühlbar.

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Das Museum Schloss Moyland würdigt das Werk der bedeutenden Fotografin Alice Springs und zeigt Arbeiten, die erstmals im Rahmen dieser großen Retrospektive zu sehen sind. Sie stehen in einem anregenden Dialog mit Werken des deutsch-französischen Fotografen Willy Maywald, die in der Sammlung des Museums vertreten sind, und zum Teil noch nie gezeigt wurden.

Das Museum Schloss Moyland zeigt in Kooperation mit der Helmut Newton Foundation und den Opelvillen Rüsselsheim rund 200 Vintage-Prints und Ausstellungsabzüge. Von intimen Porträts bis hin zu stilprägenden Modeaufnahmen – die Ausstellung bietet einen tiefen Einblick in das Werk einer Frau, die die Fotografie maßgeblich geprägt hat.

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Als eine der wohlhabendsten Frauen der Niederlande wurde Helene Kröller-Müller (1869-1939) zu einer der bedeutendsten Privatsammlerinnen Europas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Laufe ihres Lebens sammelte sie rund 12.000 Kunstwerke, darunter 270 Werke von Vincent van Gogh – fast 90 Gemälde und mehr als 180 Zeichnungen. Sie zählt zu den ersten, die Werke von Mondrian, Picasso, Seurat und vielen anderen Avantgardekünstlern des frühen 20. Jahrhunderts erwarben.

Helene Kröller-Müller träumte bald davon, ihre Sammlung jedermann zugänglich zu machen und bat Henry van de Velde, das „Haus der Kultur“ zubauen. 1938 wurde das Kröller-Müller-Museum im Nationalpark Hoge Veluwe in Zentralholland eröffnet.

Erstmalig wird der argentinische Künstler Leandro Erlich in einer Soloausstellung in Deutschland präsentiert. Im Kunstmuseum Wolfsburg stellt er im wahrsten Sinne des Wortes die Welt auf den Kopf: Was verbirgt sich im Inneren eines riesigen Mondes? Kann ein „lebensgroßes“Haus schweben? Lassen sich Wolken in einer Vitrine einfangen und präsentieren? Kann scheinbare Schwerelosigkeit in einem Raumschiff als Teil der Ausstellung zum Erlebnis werden? Was hat es mit dem Satellitenbild einer Landschaft auf sich, das in luftiger Höhe hängt?

Die internationale Gruppenausstellung „Between Rivers“ bringt zwölf zeitgenössische Künstler*innen zusammen, die sich mit der Bedeutung von Flüssen und ihrer Funktion für unseren Planeten und unserer Gesellschaft auseinandersetzen. Dies wird angesichts der tiefgreifenden Umgestaltung der Flüsse durch den Menschen immer relevanter. Mit einem breiten Spektrum an Materialien - von Fotografie und Video bis hin zu Sound, Performance und Installation - erforschen die Künstler*innen in der Ausstellung die kulturelle, soziale und ökologische Bedeutung von Flüssen durch Arbeiten, die von intimen bis hin zu monumentalen Dimensionen reichen. Mehrere neue Arbeiten wurden für die Ausstellung produziert.

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Mit “Wahrhaft böse: Die sieben Todsünden im Bild” präsentiert das Bonnefantenmuseum in Maastricht einen einzigartigen Streifzug durch die Welt der sieben Todsünden in der Kunst des 16. Jahrhunderts. Die umfassende Ausstellung bietet einen einzigartigen Blick auf die moralischen und künstlerischen Darstellungen von HOCHMUT, FAULHEIT, VÖLLEREI, NEID, ZORN, WOLLUST und GEIZ zwischen 1480 und 1620 und stellt sie in den Kontext unserer Gegenwart. Im Mittelpunkt steht die Frage, die seit jeher die Menschheit beschäftigt: Was ist gut und was ist böse?

Der Vonovia Award für Fotografie schärft sein Profil und fokussiert sich stärker auf Deutschland, betont aktuelle Bezüge und baut den Fördergedanken aus. Insgesamt sind sechs Fotograf:innen in den Kategorien „Professionals“ und „New Talents“ eingeladen, an einer Meisterklasse teilzunehmen. Von Juni bis September entwickeln sie, begleitet von einer renommierten Fachjury, neue Fotoserien, die unterschiedliche Perspektiven auf das Thema „ZUHAUSE” zeigen. Die Fotograf:innen zeigen ihre Sicht auf eine Welt im Wandel und greifen aktuelle Themen – Flucht, Fragen der Identitätsfindung oder der hohe Bedarf an Wohnraum werden neben sehr persönlichen Blicken auf das Zuhause fotografisch reflektiert.

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Goethe und Schiller, Klassik, Klassizismus und Bauhaus – dafür ist die so schöne wie bedeutsame UNESCO-Weltkulturerbe-Stadt Weimar berühmt. Weimar hat nur etwa 65.000 Einwohner, doch der Ruf der Stadt strahlt weltweit. Hier, in der Mitte Deutschlands, wurde Geschichte in all ihren Widersprüchen geschrieben. Kunstgeschichte, Kulturgeschichte und auch politische Geschichte. In Weimar sind Kunst und Kultur nicht Beiwerk, sondern wichtigster Teil der DNA.

Eine Kulturstadt von europäischem Rang. Womöglich sogar die wichtigste deutsche Kulturhauptstadt. Und eine Stadtschönheit voller kunsthistorischer und architektonischer Perlen lädt zu einer winterlichen Entdeckungsreise ein.

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‍Caspar David Friedrich,Goethe und die Romantik in Weimar

‍22.11.2024 - 02.03.2025 | Schiller-Museum, Weimar

WeimarerWeihnacht

‍26.11.2024 – 05.01.2025 | Innenstadt (Markt bisTheaterplatz)

Kauf Dir ein Stück Bauhaus | Weihnachtsmarkt an der Bauhaus-Universität

‍07.12.2024 | Bauhaus-Universität Weimar (Mensa AmPark) Marienstraße 18,99423 Weimar

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Der Mensch steht im Zentrum des Schaffens der Künstlerin Sylvia Hagen, deren Arbeiten die Stiftung Schloss Neuhardenberg nun in einerumfassenden Retrospektive zeigt.

In ihrem Atelier in Altlangsow, am Rande Deutschlands und mit Blick in die Weite des Oderbruchs,hält Sylvia Hagen das Wesen des Menschen, seinen Körper und seine Psyche in ausdrucksstarkenPlastiken und Zeichnungen fest. Die sich selbst vornehmlich als Bildhauerin verstehende Künstlerin arbeitete zunächst viele Jahre in Stein, bevor sie sich ab den frühen 1990er Jahren dem Tonzuwandte. Die Tonplastiken bilden auch den Ausgangspunkt für ihre Bronzen.

Die Ausstellung ist nicht chronologisch, sondern nach den Werkstoffen Bronze – Ton – Papier gegliedert. Dadurch offenbart sich ein besonderer Umgang Hagens mit diesen Arbeitsmaterialien:das rohe Material verdeckt den Schaffensprozess nicht, die Plastiken und Zeichnungen sind eineOffenlegung ihres Entstehungsprozesses.

This is not the end of the road ist die erste museale Einzelpräsentation von Małgorzata Mirga-Tas (Zakopane, 1978) in den Niederlanden, in der auch neue Arbeiten zu sehen sein werden. Die international anerkannte polnische Künstlerin und Aktivistin gehört zu den Roma - der größten und wohl am meisten diskriminierten und missverstandenen ethnischen Minderheit in Europa. Die Ausstellung umfasst zahlreiche textile Arbeiten aus verschiedenen Perioden ihrer künstlerischen Laufbahn, darunter die spektakuläre Serie Re-enchanting the World, mit der sie 2022 auf der Biennale in Venedig international für Furore sorgte.

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In Künstlerresidenzen in Süddeutschland und der Mongolei arbeiten Künstler:innen aus beiden Ländern gemeinsam an Werken und tauschen sich über Ideen zur Naturerfahrung und Nachhaltigkeit aus - vor dem jeweiligen kulturellen Hintergrund, der die Lebenswirklichkeit und das soziale Gefüge in beiden Ländern bis heute prägt.

Begleitend zeigt die Ausstellung Die Post-Nomadische Erfahrung vom 6. Juli bis 15. Oktober in Mürsbach/Bamberg ausgewählte Kunstwerke zu zentralen Inhalten des Naturverständnisses der nomadischen Kultur der Mongolei. Die Ausstellung im August im Zanabazar Museum in Ulaanbaatar bildet den Abschluss der beiden Art Camps und führt die gesammelten Erfahrungen des deutsch-mongolischen Sommers 2024 zusammen.

Gruppenausstellung mit Arbeiten von Mandy Barker, Caleb Charland und Maija Tammi, kuratiert von Peggy Sue Amison.

Wie verschiebt sich unsere Vorstellung von Zeit, wenn wir mit Krankheit oder Tod konfrontiert sind? Welche tiefgreifenden Auswirkungen gehen mit den Kunststoffen einher, mit denen wir jeden Tag umgehen? Gibt es in der Natur Energien, die für das menschliche Auge nicht wahrnehmbar sind? In der Gruppenausstellung ImagineAnother Perspective greift die Alfred Ehrhardt Stiftung diese und weitere Fragen auf. Die Arbeiten der drei internationalen KünstlerInnen veranschaulichen Bereiche der uns umgebenden natürlichen Welt, die oftmals unbemerkt bleiben, für unser Überleben jedoch wesentlich sind – das Unsichtbare, das Übersehene und das Überraschende.

Das irische Kulturjahr ZEITGEIST IRLAND 24 bringt in zwei hochkarätigen Ausstellungen zeitgenössische irische Künstler:innen nach Berlin, die ihren ganz besonderen Blick auf die Insel und ihre gesellschaftlichen Besonderheiten mit dem Publikum teilen. Im Juni eröffnen die Gruppenausstellung Turbo Global. Eine irische Erzählung im Schloss Britz und die Fotoausstellung Changing States: Ireland in the 21st Century im Haus am Kleistpark. ZEITGEIST IRLAND 24 ist eine Initiative von Culture Ireland und der Botschaft von Irland in Deutschland. Über das Jahr 2024 präsentiert sich deutschlandweit in über 200 Veranstaltungen die Vielfalt zeitgenössischer irischer Kultur.

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Turbo Global. Eine irische Erzählung

Schloss Britz

28. Juni – 6. Oktober 2024

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Changing States: Ireland in the 21st Century

Zeitgenössische Fotografie aus Irland

Haus am Kleistpark

07. Juni – 11. August 2024

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Von Juni bis August 2024 bietet der diesjährige Kultursommer eine Reihe von Veranstaltungen und Aktionen und bringt so Menschen aus der Region und von außerhalb zusammen. Vom Open Air Kino, Konzerten, kulinarischen Angeboten, einem Sommerferienprogramm für Kinder, der Fête de la Musique, der Brandenburger Landpartie bis hin zu Theateraufführungen, Textilwerkstätten und der Havelländer Puppenbühne. Auf Schloss & Gut Liebenberg betreibt die DKB STIFTUNG einen der größten Inklusionsbetriebe Brandenburgs und ein Hotel und blickt auf eine bewegte Vergangenheit zurück: Hier jagte Kaiser Wilhelm II mit seinem Freund Philipp Fürst zu Eulenburg. Die NS-Widerstandskämpferin Libertas Schulze-Boysen wuchs hier auf und zu DDR-Zeiten diente Liebenberg der SED als Schulgut der Parteihochschule.

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Das Astrup Fearnley Museet präsentiert eine Einzelausstellung der multidisziplinären Künstlerin und Filmemacherin Cauleen Smith (geb. 1967). Smith ist international bekannt für ihre visionären Arbeiten, die sich auf das experimentelle Kino der 1960er und 1970er Jahre, Science-Fiction-Filme und -Literatur sowie afrodiasporische Erfahrungen und Gedanken stützen. Smith setzt Improvisation, Musikalität und originelle Recherchen für Film, Video, Live-Feed-Projektion und Diaprojektion ein. Die Ausstellung bietet einen umfassenden Überblick über Smiths produktives Schaffen und zeigt erstmals ihren neuesten Film THE DEEP WEST ASSEMBLY (2024), der vom Astrup Fearnley Museet in Auftrag gegeben wurde.

Einzigartig in der Schweiz vereint PLATEFORME 10 drei kantonale Museen auf einer großzügigen Esplanade im Herzen von Lausanne. Das Kunstmuseum (MCBA), das Museum für zeitgenössisches Design und angewandte Kunst (mudac) und das Museum für Fotografie (Photo Elysée). Darüber hinaus beherbergt das junge Kunstquartier die Sammlungen der Stiftungen Toms Pauli und Félix Valloton. Auf 25.000 Quadratmetern bietet PLATEFORME 10 seit Eröffnung 2022 einen öffentlichen urbanen Raum für Begegnung und Austausch und lädt internationale Besucherinnen und Besucher zu Entdeckungen ein.

‍MUDAC – MUSEUM OF CONTEMPORARY DESIGNAND APPLIED ARTS

Objekte der Begierde.Surrealismus und Design
8.3.2024 – 4.8.2024

‍Alchemie. Surrealismus und Glaskunst
8.3.2024 – 4.8.2024

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MCBA – MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS

Surrealismus. Le Grand Jeu
12.4.2024 – 25.8.2024

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PHOTO ELYSÉE – KANTONALES MUSEUM FÜR FOTOGRAFIE

Man Ray. Die Fotografie befreien
29.03 – 04.08.24

Die 9. Ausgabe von Socle du Monde steht ganz im Zeichen eines verstärkten Umweltbewusstseins, bei dem Upcycling eine wichtige Rolle spielen soll. Unter dem Titel DO IT wurden rund siebzig dänische und internationale Künstler sowie mehrere Architekten, Designer und Kuratoren eingeladen, Projekte und Ausstellungen zu entwickeln.

Mit DO IT yourself hat Hans Ulrich Obrist 21 Künstler, darunter Marina Abramović, Olafur Eliasson und Yoko Ono, gebeten, eine Aufgabe für die Einwohner und Besucher von Herning zu formulieren. Jean-Hubert Martin hat unter dem Titel Everything is wrong verschiedene Museumssammlungen aus Dänemark „recycelt“. Die Künstler Theo Jansen und Sui Park entwickelten neue Arbeiten mit Plastik, um das Bewusstsein für diese umweltschädlichen Produkte zu schärfen. Simon Njami lud das spanische Kollektiv Basurama ein, eine Installation aus Reststoffen der lokalen Textilindustrie zu schaffen. In einer Retrospektive werden die französischen Künstler des Nouveau Réalisme vorgestellt, darunter Jean Tinguely, Arman und Christo, die das Konzept des „Upcycling“ avant-la-lettre bereits in den sechziger Jahren erfunden zu haben scheinen. So wirft das 9. Socle du Monde Festival einen bewussten Blick auf die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft.

Die erste Ausstellung zum Thema „Bauhaus und Nationalsozialismus“ verdeutlicht die vielfältigen Wege, die Künstlerinnen und Künstler im Umgang mit einem totalitären Herrschaftssystem eingeschlagen haben. An drei Orten in Weimar zeigt die Schau rund 450 Kunst- und Designobjekte aus Privatsammlungen und renommierten Museen in Europa und den USA. Die Werke verdeutlichen die komplexe politische Geschichte des Bauhauses bis zu seiner Schließung 1933 und zeigen die äußerst unterschiedlichen Lebenswege der Bauhäusler*innen im Nationalsozialismus.

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Mit RADIANT zeigt das Zentrum für Internationale Lichtkunst (ZfIL) vom 27. April bis 27. Oktober visuelle Klangwelten und strahlende Rauminstallationen. Die digital-kinetische, audiovisuelle Ausstellung lässt ihre Besucher:innen vollständig in eine Welt eintauchen, in der die Grenzen zwischen Licht, Kunst und Technologie verschwimmen. Interdisziplinär arbeitende internationale Künstler:innen-Kollekitve präsentieren raumgreifende Installationen, die immersive und veränderbare Räume schaffen und die die Gewölbe der ehemaligen Lindenbrauerei verwandeln. Klang wird zum erweiterten Medium, das zusammen mit Licht den historischen, rauen Brauereikeller in einer völlig neuen, enorm sinnlichen Dimension erstrahlen lässt.

Das Kröller-Müller Museum – ein Gesamtkunstwerk aus Kunst, Architektur und Natur – bietet eine herausragende Geschichte des Kunstsammelns im 20. Jahrhundert. Unter dem neuen Direktor Benno Tempel präsentiert das Museum eine Sonderausstellung mit vier international renommierten Künstlern. Der ideale Zeitpunkt, das Museum (wieder) zu entdecken und seine weltberühmten Sammlungen zu erleben.

Die Ausstellung DEN WALD VOR LAUTER BÄUMEN widmet sich den vielfältigen Beziehungen zwischen Mensch und Natur. Andy Holden beobachtet Vögel, Eija-Liisa Ahtila tritt in einen Dialog mit der Natur, Julian Charrière untersucht die Rolle der Landschaft in der Kunst und Hans Op de Beeck setzt sich mit dem Klimawandel auseinander. Spaziergänge und Aktivitäten im Skulpturengarten bereichern das Programm.

Über das gesamte Jahr hinweg bietet die Stiftung Schloss Neuhardenberg ein hochkarätiges Programm aus Konzerten, Lesungen, Gesprächen, Performances und Ausstellungen. Das Schloss im Stil des preußischen Klassizismus, umgeben von Nebengebäuden, Landschaftspark und Schinkel-Kirche, lädt ein, bei einer Landpartie entdeckt zu werden.

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Mit der VILLA hat Fulda einen inspirierenden Ort geschaffen, der das experimentelle Frühwerk Franz Erhard Walthers würdigt. Ab dem 9. Dezember 2023 präsentiert die VILLA die faszinierende Begegnung zweier zentraler Figuren der Kunstgeschichte des späten 20. Jahrhunderts.

In der Ausstellung ACTION AS SCULPTURE / HANDLUNG ALS SKULPTUR. Lygia Clark & Franz Erhard Walther treffen zwei kunsthistorische Schlüsselfiguren aufeinander, welche mit ihren Arbeiten die Rolle der Betrachterin und des Betrachters revolutionierten. Obgleich sich Clark (1920-1988, Brasilien) und Walther (*1939, Deutschland) nie persönlich kennengelernt haben und trotz der Verschiedenheit entwickelten ihre Untersuchungen fast zeitgleich entscheidende Gemeinsamkeiten.

Nach einem länger als einjährigen Angebot von Sonderausstellungen präsentiert sich die Hilti Art Foundation wieder mit einer Auswahl von Kunstwerken exklusiv aus der eigenen Sammlung. Mit 40 Werken, von denen 24 erstmals im Rahmen einer Ausstellung der Hilti Art Foundation öffentlich zu sehen sind, offeriert Die ganze Palette einen repräsentativen Einblick in den aktuellen Stand der Sammlung. Gezeigt werden die schönsten Werke der Malerei, zu denen bekannte Bilder von Pablo Picasso, Max Beckmann, Ferdinand Hodler, Piet Mondrian oder Karl Schmidt-Rottluff gehören, aber ebenso erstklassige Neuerwerbungen von Edvard Munch, Sophie Taeuber-Arp, Max Ernst, Verena Loewensberg, Gerhard Richter oder Callum Innes.