Im Rahmen der Ausstellung «In Touch» trifft Sean Scully, einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit,erstmals auf Paul Klee als eine zentrale Figur der Moderne. 13 ausgewählteGemälde aus den Jahren 1919 bis 2012 lassen eine künstlerische Verwandtschaft über ein Jahrhundert hinweg erleben. Sean Scully hat die Einladung von Karin Schick, Direktorin der Hilti Art Foundation, der Kunst Paul Klees in Liechtenstein zu begegnen, begeistert angenommen. Zum einen befindet sich in der Hilti Art Foundation mit 22 Objekten der weltweit umfangreichste und bedeutendste Bestand an Werken Scullys. Zum anderen zählt Paul Klee von jeher zu Scullys künstlerischen «Helden». Als ein Höhepunkt in der Ausstellung ist denn auch Klees Gemälde «Clown mit Kind» aus Scullys eigener Kunstsammlung zu sehen.

Grammars of Light vereint drei Künstler:innen, die die Räume des Astrup Fearnley Museet durch immersive Lichtinstallationen verwandeln: Cerith Wyn Evans, Ann Lislegaard und P. Staff manipulieren künstliches Licht – Technologien wie digitale Projektoren, elektrifiziertes Neongas und programmierbare LEDs –, um die Bewegung der Besucher:innen zu beeinflussen und zu choreografieren. Ihre Arbeiten reagieren dynamisch auf die umgebende Architektur und verweisen zugleich auf andere gebaute Formen und Strukturen. Lichtsäulen vervielfältigen sich über der Glasdecke des Museums, kristalline Formen umhüllen das modernistische Gebäude, und holografische Ventilatoren schaffen einen Korridor intensiver Leuchtkraft.

Der Fotograf Arno Schidlowski (*1975) zeigt in der Alfred Ehrhardt Stiftung mit Jasmund und DerSonne Mond zwei Werkserien, die unterschiedliche Zugänge zur Landschaft eröffnen. Seine ausschließlich analog und von Hand gefertigten Fotografien entstehen in langen Arbeitsprozessen und aus einer konzentrierten Auseinandersetzung mit Natur und Licht. Jasmund widmet sich einem kulturell geprägten, vielfach gesehenen Ort, während Der Sonne Mond eine innere, nicht eindeutig verortbare Szenerie entstehen lässt. In beiden Werkgruppen greift Schidlowski Strategien der Romantik auf und überführt sie in eine präzise, kontemplative Naturbetrachtung, die an die Tradition eines Alfred Ehrhardt anknüpft.

Unter dem Titel By the Mango Belt & Tamarind Road – Compassing, Protocoling, Metaphoringfindet die 39. Ausgabe des transmediale Festivals vom 29. Januar bis 1. Februar 2026 in Berlin statt. Hauptveranstaltungsort ist das silent green Kulturquartier, weitere Satellitenorte in der Stadt werden noch bekannt gegeben. Kuratiert von Neema Githere und Juan Pablo García Sossa widmet sich die transmediale 2026 unterschiedlichen Ansätzen, um Systeme, Kosmologien und Technologien zu verstehen. Über die Form eines Konferenzprogramms und die Präsentation abgeschlossener Arbeiten hinaus schaffen die Festivaltage in Berlin einen gemeinschaftlich gestalteten Raum, in dem die entlang der äquatorumspannenden intertropischen Konvergenzzone entwickelten Protokolle erfahrbar gemacht und geteilt werden.

Leidenschaft, Verlangen, Lust, Eifersucht, List und Betrug. Selten hat ein Text der Antike so viele Künstler*innen inspiriert wie Ovids Metamorphosen. In der großen Frühlingsausstellung Metamorphosen treten Meister wie Tizian, Correggio, Cellini, Caravaggio, Rubens, Rodin, Brancusi, Magritte und Bourgeois in einen faszinierenden Dialog mit einem der größten Dichter der klassischen Antike. Rund 80 herausragende Werke aus internationalen Museen und Sammlungen weltweit kommen hier zusammen. Die außergewöhnliche Ausstellung entsteht in enger Zusammenarbeit mit der Galleria Borghese in Rom.

Schloss & Gut Liebenberg, seit vielen Jahren ein lebendiger Kulturort für die Region und darüber hinaus, lädt in der Adventszeit erneut zum traditionellen Weihnachtsmarkt ein. An allen vier Adventswochenenden öffnet das Schloss seine Tore für ein festliches Miteinander: Eine Lichtkunst-Installation lässt die Fassade bunt erstrahlen, während Marktstände mit Kunsthandwerk, regionalen Spezialitäten und handgemachten Geschenken für eine besondere Atmosphäre sorgen. Darüber hinaus erwartet die Besucher*innen ein abwechslungsreiches Programm: weihnachtliche Chöre, Märchenerzählungen, die Schneekönigin, feierliche Klänge der Turmbläser, eine spektakuläre Feuershow und vieles mehr bieten unvergessliche Eindrücke.

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Das Emil Schumacher Museum in Hagen würdigt den Maler Rupprecht Geiger vom 8. Februar bis zum 7. Juni 2026 in Kooperation mit dem Archiv Geiger, München, mit einer großen Einzelausstellung, die rund 70 Werke aus allen Schaffensphasen des Künstlers umfasst.

Mit dieser umfangreichen Werkschau Rupprecht Geigers widmet sich das Emil Schumacher Museum einem der bedeutendsten Vertreter der Farbfeldmalerei in Europa und schafft eine so noch nie gezeigte indirekte Begegnung der beiden befreundeten Künstler Geiger und Schumacher. Zwei Maler, zwei Wege der nicht gegenständlichen Kunst nach 1945, die beinahe wie gegensätzliche Pole erscheinen: auf der einen Seite das expressive Gestische, auf der anderen die Klarheit der reinen Farbe.

Zum achten Mal wird der Vonovia Award für Fotografie vergeben. Insgesamt sieben Fotograf:innen sind in den Kategorien New Talents und Professionals nominiert, an der Meisterklasse teilzunehmen und neue Fotoserien zum Thema „ZUHAUSE“ zu entwickeln. Begleitet von einer renommierten Jury erarbeiten sie neue Werke mit sechs bis zwölf Einzelbildern, die vielfältige Perspektiven auf das Thema eröffnen. Höhepunkt ist die Preisverleihung im Februar 2026, bei der zwei Fotoserien ausgezeichnet werden.

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Am 20. März 2026 verleiht die Deutsche Stiftung Schlaf in Berlin zum vierten Mal den DEUTSCHEN SCHLAFPREIS. Mit derbundesweit einzigartigen Auszeichnung würdigt die Stiftung herausragende Leistungen und Innovationen auf dem Gebiet der Schlafforschung, der Schlafmedizin sowie der Förderung von Schlafgesundheit. Der Preis wird alle zwei Jahre in den Kategorien „Botschafter des Schlafes“, „Arbeitgeber Schlafgesundheit“ und „Wissenschaft & Innovation“ vergeben. Die feierliche Preisverleihung DEUTSCHERSCHLAFPREIS 2026 findet am 20. März 2026 im The Ritz-Carlton in Berlin in Anwesenheit der Preisträger und Preisträgerinnen statt.

Astrup Fearnley Museet und WIELS Brüssel präsentieren die erste posthume Retrospektive der amerikanischen Konzeptkünstlerin Lutz Bacher (1943-2019). Die Ausstellung bietet einen umfassenden Überblick über Bachers provokantes, genreübergreifendes Oeuvre, das sich über vier Jahrzehnte kompromissloser künstlerischer Produktion erstreckt. Schon früh in ihrer Laufbahn nahm die Künstlerin ihr fiktives, männlich klingendes Pseudonym an und beharrte auf einem offenen Verständnis von Autorschaft und Identität. Ihre künstlerische Praxis entzog sich konsequent jeder Kategorisierung. Während ihrer gesamten Karriere blieb Lutz Bacher eine ebenso einflussreiche wie rätselhafte Figur, deren schwer fassbares Werk eine einzigartige Position in der zeitgenössischen Kunst einnahm.

DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigt im Herbst 2025 die Ausstellung Wohnkomplex. Kunst und Leben im Plattenbau. Die Ausstellung widmet sich der Frage, wie die ostdeutschen Plattenbau-Siedlungen in der Kunst verhandelt werden. Wohnkomplex zeigt rund 50 Werke von Künstler:innen wie Karl-Heinz Adler, Sibylle Bergemann, Kurt Dornis, Markus Draper, Seiichi Furuya, Peter Herrmann, Sebastian Jung, Gisela Kurkhaus-Müller, Harald Metzkes, Sabine Moritz, Henrike Naumann, Nina Fischer & Maroan el Sani, Manfred Pernice, Uwe Pfeifer, Sonya Schönberger, Nathalie Valeska Schüler,Wenke Seemann, Robert Seidel, Christian Thoelke, Stephen Willats, Ruth Wolf-Rehfeldt und anderen. Präsentiert werden Installationen, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Filme, die seit den 1970er-Jahren entstanden sind.

Die immersive Ausstellung ORIGINS - Life’s Epic Journey kommt erstmals in die Reinbeckhallen nach Berlin. Über 14 international renommierte Digitalkünstler*innen erschaffen unter der künstlerischen Leitung von Markos R. Kay eine einzigartige Reise zur Entstehungsgeschichte des Lebens. Mithilfe neuester Technologien – von 3D-Design über Künstliche Intelligenz bis hin zu analoger makroskopischer Fotografie – entsteht ein visuelles Gesamtkunstwerk, in dem Wissenschaft, Kunst und Technologie verschmelzen.

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Shilpa Gupta (*1976, Mumbai) erhält den Possehl-Preis für Internationale Kunst 2025. Anlässlich der mit 25.000 Euro dotierten Auszeichnung zeigt die Kunsthalle St. Annen die erste umfassende Museumsausstellung der Künstlerin in Deutschland. we last met in the mirror versammelt rund 25 Arbeiten aus zwei Jahrzehnten.

Gupta beschäftigt sich in ihrer Kunst mit Zensur, Staatsgewalt, Machtstrukturen sowie kollektiver Verantwortung. Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Reflexion ist häufig ihr Lebensmittelpunkt Mumbai. Die Künstlerin verknüpft lokale Beobachtungen mit universellen Fragestellungen. In Lübeck können Besuchende eigene Erfahrungen im Spiegel globaler Entwicklungen reflektieren. Zu sehen sind Installationen, Skulpturen, Sound- und Videoarbeiten, Zeichnungen sowie textile Werke.

Die Ausstellung beleuchtet erstmals die Bedeutung des Zeppelins als visuelles undsymbolisches Motiv in der Fotografie. Die interdisziplinäre Ausstellung untersucht, wie Bilder vom Zeppelin in verschiedenen politischen Kontexten zur nationalen Selbstrepräsentation und Machtausübung eingesetzt wurden und fragt in einer Zeit, in der Bilder allgegenwärtig sind, nach der Macht der Bilder, ihrer Manipulation und ihrem Wahrheitsgehalt. Internationale zeitgenössische Künstler*innen wie Aziza Kadyri, Christelle Oyiri und dem Kollektiv Ebb.global & Neïl Beloufa erweitern die Ausstellung mit neuen Werken, die speziell hierfür entwickelt wurden und einen queer-feministischen und nicht-westlichen Blick auf das Thema werfen.

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Im Rahmen der Ausstellung „Marina Abramović & MAI im Dialog mit Joseph Beuys“ (11. Januar 2026) findet im Museum Schloss Moyland von Fr., 24. bis So., 26. Oktober 2025 das „FESTUM FLUXORUM 2.0 – Messages from the Future“ als Live-Hommage an das ursprüngliche Festum Fluxorum Fluxus von 1963 statt. Es nehmen Künstler:innen des Marina Abramović Institutes, des Borderland ResidenciesProgramms sowie ehemalige Schüler:innen von Joseph Beuys teil, ebenso wie Künstler:innen, die in enger Verbindung zur ursprünglichen Fluxus-Szene standen.

Die Sammlung Philara freut sich, mit TRÄUME, TRICHTER & TRICKSEREIEN eine umfassende Einzelausstellung von Anton Henning zu präsentieren. Gezeigt werden Arbeiten aus vier Jahrzehnten mit einem Fokus auf Hennings malerisches Werk. Parallel zur Ausstellung vergibt der Künstler großzügige Schenkungen an deutsche, belgische und niederländische Museen, darunter an den Düsseldorfer Kunstpalast. Hennings Werke sind 2025 in diversen weiteren Ausstellungsstätten zu sehen, beispielsweise in der Kunsthalle Bremen, im Kunstmuseum Bonn, Museum Kurhaus Kleve, Museum Neuruppin, Sprengel Museum Hannover, in der AkzoNobel Art Foundation in Amsterdam, im Kunstmuseum Den Haag, Kunstpalast Düsseldorf sowie in der Kunsthalle Mannheim und im Von der Heydt-Museum Wuppertal.

Das Klima verändert sich überall in Deutschland. Auch im Oderbruch, einer der markanten Kulturlandschaften im Herzen Europas, sind Wandlungsprozesse bereits heute deutlich sicht- und spürbar. Kann künstlerische Fotografie die Gefahren sichtbar machen und Menschen anders ansprechen? Dieser Frage haben sich zwölf Studierende der Hochschule für bildende Künste Hamburg, der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Akademie der Bildenden Künste München angenommen. Über ein Jahr hinweg kamen sie in einer Sommerwerkstatt für Fotografie immer wieder zusammen, um die Möglichkeiten von Kunst in Zeiten des Klimawandels auszuloten. Betreut wurden sie dabei von Armin Linke, Heidi Specker, Tobias Zielony und Thomas Weski.

Im Zentrum der Ausstellung steht die Rekonstruktion der von Franz Erhard Walther für 1965 geplanten, jedoch nie realisierten Einzelausstellung GELB YELLOW JAUNE. In acht Räumen der damaligen Galerie Junge Kunst Fulda sollten acht gelbe Arbeiten Walthers gezeigt werden: sechs Handlungsstücke, darunter Variationen der Elemente des 1. Werksatzes sowie zwei große raumbezogene Werke, welche Aspekte seiner späteren Raumarbeiten der siebziger Jahre vorwegnehmen. Während die farbliche Einheitlichkeit der Arbeiten als Hommage an Yves Klein einen klaren Bezug zu derzeitgenössischen Kunst jener Zeit erkennen lässt, liegt die Radikalität des Projekts in den Handlungs- und Raumbezügen der Werke.

Mit der Ausstellung I Will Look Into The Earth zeigt die Kunsthalle Helsinki erstmals groß die Arbeiten aus der Privatsammlung des in Berlin lebenden finnischen Unternehmers Timo Miettinen. Rund 120 Werke von über 90 Künstler*innen werden in den gesamten Räumen der Kunsthalle präsentiert. Die präsentierten Werke spannen einen zeitlichen Bogen ausgewählter Werke des frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart und geben Einblick in die große Bandbreite einer Sammlung, die von Beginn an auf Malerei fokussiert war. Im kuratorischen Konzept werden finnische und internationale Künstler*innen in atmosphärische Dialoge gesetzt, die konstruktivistische Ansätze, abstrakte und expressive Malerei, Porträtkunst, queere und politische Positionen ebenso einbeziehen wie Design, Mode und florale Themen.

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Mit Light-Land-Scapes eröffnet das Zentrum für Internationale Lichtkunst (ZfIL) neue Perspektiven auf die Vorstellung von Landschaft. Besucher:innen werden eingeladen, Landschaft nicht länger als Abbild der Natur zu begreifen, sondern als ein sinnliches Spiel aus Licht, Raum und Erlebnis. In den unter der Erde liegenden Gewölben der ehemaligen Lindenbrauerei entstehen leuchtende Topografien – keine Abbilder der Natur, sondern begehbare Erfahrungsräume zwischen Kunst, Architektur und Wahrnehmung. Die eigens für die Ausstellung entwickelten Installationen reagieren auf die charakteristische Architektur des Ortes – und erschaffen erstmals im ZfIL neue Umgebungen, die Landschaften allein durch Licht sichtbar werden lassen.

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Das Emil Schumacher Museum würdigt „InformELLE Künstlerinnen der 1950er/60erJahre“ mit einer umfangreichen Sonderausstellung. Die längst überfällige Schau im einzigen Museum für einen Künstler des Informel im gesamten deutschsprachigen Raum wirft einen neuen Blick auf die Kunst des Informel und präsentiert Künstlerinnen, die diese abstrakte Richtung maßgeblich mitgeprägt haben.Gezeigt werden rund 80 hochkarätige Arbeiten von 14 Malerinnen und 2 Bildhauerinnen. Damit soll der kunsthistorische Kanon umlang übersehene Positionen von Künstlerinnen erweitert werden.

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Lübeck feiert: Zum 150. Geburtstag von Thomas Mann, dem berühmtesten Sohn der Stadt, widmet das Buddenbrookhaus eine umfassende Ausstellung dem Literaturnobelpreisträger, Schriftsteller und Weltbürger. Unter dem Titel „Meine Zeit. Thomas Mann und die Demokratie“ beleuchtet die Ausstellung Thomas Manns politische Entwicklung – von anfänglichem Konservatismus bis hin zu seiner klaren Positionierung als überzeugter Demokrat.

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Das umfassende malerisch-konzeptuelle Werk des Künstlers Anton Henning, entstanden in über vier Jahrzehnten, ist 2025 in gleich fünf deutschen Museen und Institutionen zu sehen.
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Termine 2025
12 Wanderungen durch die Moderne - Museum Neuruppin | 23.02. – 16.06.2025
‍Zwischen Räumen - Kunstpalast Düsseldorf | 08.05. – 02.11.2025
Interieur No. 681 - Kunstmuseum Bonn | ab 15.07.2025, Künstlergespräch: 18.10., 14 Uhr
Interieur No. 687 - Kunsthalle Bremen | ab 09.10.2025
Einzelausstellung TRÄUME, TRICHTER & TRICKSEREIEN - Sammlung Philara Düsseldorf | 18.10.2025 – 25.01.2026

Mit A land as big as her skin widmet das Bonnefanten Museum der libanesisch-niederländischen Künstlerin Mounira Al Solh (*1978, Beirut) ihre erste umfassende Einzelausstellung. In ihren Arbeiten verknüpft sie zentrale Themen unserer Zeit – Feminismus, erzwungene Migration, Trauma, kulturelle Identität und Erinnerung – miteinem ebenso kraftvollen wie verspielten künstlerischen Ausdruck. Internationale Aufmerksamkeit erlangte Al Solhmit ihrem Beitrag zum libanesischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2024 sowie bei Artes Mundi 2023in Cardiff. Ihre Werke sind dringliche, gesellschaftlich relevante Auseinandersetzungen und machen Erfahrungensichtbar, die selten im Zentrum stehen.

Weite, Wasser und steter Wandel prägen das Wattenmeer – eine Landschaft, die sich im Rhythmus der Gezeiten alle sechs Stunden neu formt. Alfred Ehrhardt sah darin einst „Urkräfte am Werk“. Der Hamburger Fotograf Marc-Oliver Schulz betrachtet das Watt aus anderer Perspektive. Auch ihn zieht es immer wieder an die Nordseeküste, doch er richtet seinen Blick nicht wie Alfred Ehrhardt auf Strukturen oder Stimmungen, sondern auf das Sehen selbst. Seine Werkserie Wasserland umfasst 35 Fotografien, die erstmals in Berlin ausgestellt werden.

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Am 22. Mai 2025 wäre der Schweizer Künstler Jean Tinguely (1925-1991) hundert jahre alt geworden. Aus diesem Anlass wird sein innovatives, spielerisches und bis heute aktuelles Werk in Museum Tinguely und international mit einer Reihe von Ausstellungen und zahlreichen Veranstaltungen und Aktivitäten gewürdigt.

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PROGRAMM ZUM 100. GEBURTSTAG VON JEAN TINGUELY IM MUSEUM TINGUELY

• Kunst-Geisterbahn von Rebecca Moss & Augustin Rebetez | 22. Mai - 30. August 2025
• Neue Publikation zum 100. Geburtstag "l'univers tinguely"