Unter dem Titel „Present Perfect” präsentiert die Kunsthalle Tübingen in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler Lars Eidinger nicht nur dessen Fotografien und Videos, sondern bringt auch ausgewählte Werkgruppen seiner visuellen Anthropologie in einen Dialog mit Werken anderer Künstlerinnen und Künstler. In der thematisch strukturierten Präsentation treffen erstmals Fotografien von Lars Eidinger auf ikonische Exponate aus der Sammlung der Kunsthalle Tübingen.

Die Fotografien und Videos von Lars Eidinger entstehen intuitiv im Flow mit der Umgebung. Sie geben die Welt so wieder, wie sie ist, und machen gleichzeitig auch Übersehenes, Unschönes und unfeine Spuren gelebten Lebens – kurz: Unsichtbares – sichtbar.

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Das Rijksmuseum feiert Willem de Kooning mit der europaweit größten Ausstellung seit mehr als 40 Jahren. Die Ausstellung umfasst 120 Werke de Koonings und markiert gleichzeitig den 100. Jahrestag seiner Abreise aus den Niederlanden in die USA. Im Fokus steht ein umfassender Überblick über das zeichnerische Werk des Künstlers, ergänzt durch einige seiner berühmtesten Gemälde und Skulpturen. Zwei Gemälde de Koonings werden in der Ehrengalerie des Rijksmuseums an der Seite von Rembrandt und anderen niederländischen Meistern gezeigt.

Was geschieht, wenn Kunst auf politische Erwartungen trifft? Welche Bilder entstehen zwischen staatlichem Auftrag, persönlicher Erfahrung und künstlerischer Eigenständigkeit? Erstmals widmet sich das Militärhistorische Museum der Bundeswehr genauer dem komplexen Kunstbestand der Nationalen Volksarmee der DDR. Die Ausstellung versammelt über 200 Gemälde, Grafiken und Plastiken von rund 100 Künstlerinnen und Künstlern und richtet den Blick auf das Spannungsfeld von Kunst, Staat und Militär in der DDR.

Mit Arbeiten u. a. von Norbert Bisky (private Leihgabe), Manfred Butzmann, Hubertus Giebe, Bernhard Heisig, Gerda Lepke, Otto Nagel, Evelyn Richter, Arno Rink, Horst Sakulowski, Willi Sitte, Hans Ticha, Werner Tübke oder Walter Womacka.

Im neu entstehenden Berliner Quartier Europacity eröffnet die DKB STIFTUNG im Oktober 2026 einen Ort für Kunst, kulturelle Bildung, Begegnung und gesellschaftlichen Dialog. Mit der Kulturwerkstatt auf dem DKB Campus etabliert die Stiftung ein kostenfreies und vielfältiges Angebot. Dieses soll den wachsenden Stadtteil kulturell beleben. Wo historisch gewachsene Bildungsorte fehlen, entsteht nun ein offener Resonanzraum, der Kunst, gesellschaftliche Teilhabe und urbane Zukunftsfragen miteinander verknüpft. Das Programm der Kulturwerkstatt bringt Menschen jeden Alters mit vielfältigen Erfahrungen und Perspektiven zusammen und lädt die Stadtgesellschaft dazu ein, das lokale Zusammenleben aktiv und kreativ mitzugestalten.

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Das Werk der deutschen Malerin Tatjana Doll (*1970) ist geprägt von einer ebenso präzisen wie schonungslosen Auseinandersetzung mit den Bildwelten und Symbolen unserer Gegenwart. In großformatigen Gemälden übersetzt sie Objekte, Zeichen und Waren des alltäglichen Lebens in eine unmittelbare, körperliche Malerei.

Mit WHY? zeigt die kommende Ausstellung in der Galerie Droste Galladé ein Werk, das exemplarisch für diese Haltung steht: Von Marlboro zur Dresdner Bank von 1998. Das monumentale Flugzeugbild (ca. 300 x 1100 cm) verbindet unterschiedliche gesellschaftliche und historische Ebenen – Konsum und Kapital, Mobilität und Freiheit, Aufbruch und die ökologischen Folgen einer globalisierten Welt.

Zum 125-jährigen Jubiläum von Thomas Manns Buddenbrooks. Verfall einer Familie schlägt das Lübecker Buddenbrookhaus eine Brücke in die Gegenwart und fragt nach der Aktualität des Jahrhundertromans: Was hält Familien zusammen und woran zerbrechen sie?

Die große Sonderausstellung „Family Affairs. 125 Jahre Buddenbrooks“ im St. Annen-Museum liest Thomas Manns Roman als überraschend aktuelle Erzählung über Herkunft, Erwartungsdruck, soziale Rollen und den Wunsch nach individueller Freiheit.

Begleitet wird die Jubiläumsausstellung von einem ganzjährigen Kulturprogramm.

Zum 200. Jubiläum der Fotografie präsentiert sich Düsseldorf vom 12. bis 15. November auf der Paris Photo mit einer prominenten Standplatzierung im Digitalsektor der weltweit wichtigsten internationalen Fotomesse im Grand Palais. Im Zentrum des diesjährigen Auftritts steht die gegenwärtige Veränderung der Fotografie hin zu einer medienübergreifenden Kunstform. In Düsseldorf wurde Fotografie historisch betrachtet entscheidend als Teil der Bildenden Kunst etabliert.

Die Präsentation Düsseldorf and Photography wird flankiert von einer monumentalen Installation von Thomas Ruff und institutionellen Kooperationen. Mit diesem Auftritt unterstreicht die Fotostadt ihr Selbstverständnis als Ort für Vernetzung, Synergien und Diskurs.

Das Bonnefantenmuseum präsentiert die Ausstellung Cooking from the Fridge anlässlich des bevorstehenden Abschieds des Direktors Stijn Huijts. Das Projekt würdigt seine drei Jahrzehnte währende Leitung von drei nationalen Sammlungen. Für die einzigartige Zusammenarbeit haben 28 Gastkuratorinnen und Gastkuratoren mehr als 200 Kunstwerke von rund 130 Künstlerinnen und Künstlern aus den vereinten Beständen des Bonnefantenmuseums Maastricht, des SCHUNCK Heerlen und des Het Domein Sittard ausgewählt. Die vielschichtige Präsentation erstreckt sich über ein ganzes Stockwerk des Museums und zeigt die Stärken der Sammlungen als wesentlichen Bestandteil der nationalen niederländischen Kunstsammlungen.

Die Stiftung Kommunikationsaufbau vergibt den VOICE Albert O. Hirschman Preis für Einmischung,Widerspruch und Erneuerung demokratischer Kultur 2026. Ausgezeichnet werden Initiativen und Einzelpersonen, Projekte und Beiträge, die demokratische Teilhabe stärken und den gesellschaftlichen Dialog fördern. Der Preis ist mit insgesamt 15.000 Euro dotiert.

Der Hauptpreis geht an den 17-jährigen Initiator von maximal.demokratisch, Max Schneller. Weitere Auszeichnungen erhalten das Inklusive Radion IrreLeicht von Freies Radio CORAX aus Halle sowie Lorie Quint für das Projekt Briefwechsel: Von Kiez zu Kiez des Neuköllner Vereins MORUS 14.

Die öffentliche Preisverleihung findet am 16. November 2026 im Berliner tak Theater Aufbau Kreuzberg statt.

Die DKB STIFTUNG für gesellschaftliches Engagement lädt ab Ende August zu einem vielseitigen Programm aus Lesungen, Geschichte, Kunst und Theater in das historische Ensemble von Schloss & Gut Liebenberg ein.

Den Auftakt machen Lesungen mit Petra Werner und Kat Menschik, bevor am 13. September gleich drei Programmpunkte zusammenfallen: Der Tag des offenen Denkmals lädt zu historischen Führungen durch das Schlossensemble ein, in der Feldsteinkirche eröffnet die Ausstellung „Der Maler Hans Lietzmann in Liebenberg", und am Abend bringt das Traumschüff Theater Oranienburg ein Stück über Heimat, Natur und Macht auf die Bühne. Anschließend finden im Herbst Lesungen von Richard Brandes, Stephan Hähnel und Malibu Gordes, Hans Meyer zu Düttingdorf und Juan Carlos Risso sowie Peter Jungblut statt.

Der norwegische Künstler Hariton Pushwagner (1940–2018) schuf ein außergewöhnliches künstlerisches Universum, in dem sich moderne Lebenswelten und dystopische Zukunftsvisionen in Zeichnungen, Gemälden, Drucken und Friesen entfalten. Indem er seine eigenen Motive immer wieder aufgriff und über verschiedene Medien hinweg neu bearbeitete, entwickelte er eine unverwechselbare Bildsprache, die bis heute zu genauer Betrachtung einlädt. Mit rund 340 Gemälden, Zeichnungen, Friesen und Drucken kehrt die Ausstellung zu den Anfängen von Pushwagners künstlerischem Schaffen zurück und widmet sich zentralen Werkserien aus seinen prägenden Jahrzehnten zwischen den 1970er- und 1990er-Jahren.

Der Literaturnobelpreisträger Günter Grass zählt zu den prägendsten Autoren und Intellektuellen des 20. Jahrhunderts. Seine Werke haben Generationen von Literatur- und Kunstschaffenden inspiriert. Im kommenden Jahr würde er seinen 100. Geburtstag feiern. Wie aktuell sein Engagement für den Schutz von Demokratie, Umwelt und sozialem Zusammenhalt bis heute ist, zeigt ein kuratiertes Programm, das unter der Federführung des Günter Grass-Hauses in Lübeck mit einem internationalen Netzwerk renommierter Institutionen entsteht. Die Geburtsstadt Danzig sowie Grass’ langjähriger Wirkungsort Lübeck bilden dabei die Zentren eines facettenreichen Festjahres.

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Die 21. VIDEONALE – Festival für Video und zeitbasierte Kunstformen steht unter dem poetischen und zugleich politischen Leitmotiv C‘est tout une maison (Alles ist ein Haus). Bereits im Oktober 2026 startet das Auftaktprogramm im Bonner Stadtteil Bad Godesberg.

Im Anschluss, ab Ende April 2027, zieht das Festival für sechs Wochen mit einer Ausstellung von rund 20 internationalen künstlerischen Positionen und einem umfangreichen Programm aus den Bereichen Video, Installation, Performance und Sound ins Kunstmuseum Bonn.

Schloss & Gut Liebenberg lädt als lebendiger Kulturort in der Region und darüber hinaus auch in diesem Jahr zum stimmungsvollen Weihnachtsmarkt ein. An allen vier Adventswochenenden verwandelt sich das Schlossgelände in einen festlichen Treffpunkt für Groß und Klein. Neben liebevoll gestalteten Marktständen mit Kunsthandwerk, handgemachten Geschenken und regionalen Köstlichkeiten erwartet die Besucher*innen ein vielfältiges Kulturprogramm. Weihnachtliche Musik, Märchenerzähler*innen, die Schneekönigin und Nussknackerprinzessin, eine spektakuläre Feuershow und vieles mehr sorgen für zauberhafte Momente.

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Oliver Ullrich: Twisted Landscape – 9. Januar bis 2. Mai 2027

Thomas Pöhler: Giorgio Spezia – 8. Mai bis 5. September 2027

Michael Schnabel – Stilles Land [Arbeitstitel] – 11. September bis 23. Dezember 2027

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Jana Johanna Haeckel übernimmt die künstlerische Leitung der 4. Ausgabe der Biennale für Fotografie in Düsseldorf 2027. Sie wird damit außerdem Kuratorin der zentralen Ausstellung von düsseldorf photo+, die erstmals im Kunstpalast am Ehrenhof in Düsseldorf stattfinden wird. Die promovierte Kunsthistorikerin Jana Johanna Haeckel kuratiert seit über 14 Jahren internationale Kunstausstellungen rund um das Medium Fotografie, unter anderem in Prag, Turin, Brüssel, Berlin, München und Valencia. Sie reflektiert in ihrer Ausstellungstätigkeit pointiert die gesellschaftliche Relevanz von Fotografie mit konzeptueller Klarheit und visueller Kraft.

DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigt ab Herbst 2026 eine umfassende Retrospektive, die sich dem künstlerischen Schaffen von Annemirl Bauer (geb. 1939 in Jena, gest. 1989 in Ost-Berlin) widmet. Mit Annemirl Bauer wird eine kritische und unabhängige Stimme aus der DDR und eine Künstlerin präsentiert, der die kunsthistorische Wahrnehmung lange verwehrt blieb und deren Werk zu Lebzeiten kaum öffentliche Aufmerksamkeit erhielt.

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Im Herbst 2026 präsentiert das Kröller-Müller Museum ein herausragendes Ausstellungsereignis: Erstmals seit 1984 werden alle 88 Gemälde Vincent van Goghs aus der Sammlung des Museums zeitgleich gezeigt. Die Gründerin des Museums, Helene Kröller-Müller, trug die weltweit größte Privatsammlung von Werken dieses außergewöhnlichen Künstlers zusammen. Die Ausstellung Van Gogh, All Our Paintings nimmt Besuchende mit auf eine Reise entlang der drei Leitmotive, die sich durch Van Goghs Werk ziehen: Glaube, Hoffnung und Liebe.

Seit 1999 hat es in Europa keine Einzelausstellung zu dem zeichnerischen Werk Franz Erhard Walthers gegeben. Ausgehend von dem einzigartigen Sammlungsbestand der Franz Erhard Walther Foundation präsentiert die VILLA ab dem 27.09.2026 mit der Ausstellung DEM MOND GEWIDMET das komplexe zeichnerische Œuvre.

Mit Hunderten von Zeichnungen, darunter noch nie präsentierten Arbeiten aus dem Atelier, bietet sich den Besucher:innen die Möglichkeit, diesen außergewöhnlichen Werkkomplex zu entdecken.

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Mit „Indemini“ ist dem Emil Schumacher Museum eine außergewöhnliche Neuerwerbung gelungen. Das monumentale Gemälde aus dem Jahr 1974 zählt mit fast drei Metern Höhe zu den vier größten Leinwänden Emil Schumachers (1912–1999) und gehört zu den bedeutendsten Zeugnissen seines experimentellen Umgangs mit Material. Jahrzehntelang befand sich das Werk als Dauerleihgabe im Saarlandmuseum in Saarbrücken. Im vergangenen Winter konnte die Emil Schumacher Stiftung „Indemini“ aus Privatbesitz erwerben und so dauerhaft für die Öffentlichkeit sichern.

Die Ausstellung „Emil Schumacher – Indemini. Der Erde näher als den Sternen“ rückt die Neuerwerbung in den Mittelpunkt einer umfassenden Präsentation zur Materialität in Schumachers Werk.

Zum 300. Geburtstag des bedeutenden Buchillustrators und Grafikers Daniel Chodowiecki präsentiert die Stiftung Schloss Neuhardenberg eine umfangreiche Sonderausstellung. Die Ausstellung spürt der bemerkenswerten Biografie des Künstlers nach, der vom Danziger Einwanderer zum Direktor der Preußischen Akademie der Künste aufstieg. Anhand zahlreicher Leihgaben beleuchtet die Ausstellung sein vielschichtiges Schaffen und bettet das Werk in die Epoche der Aufklärung sowie der entstehenden modernen Mediengesellschaft ein.

Mit „Benedikt Hipp – Songs from the Orbs“ widmet das Emil Schumacher Museum einem der profiliertesten Künstler seiner Generation eine Einzelausstellung. Benedikt Hipp (*1977) arbeitet zwischen Malerei, Skulptur und Installation. Im Zentrum seines Werks stehen grundlegende Fragen nach Körperlichkeit und Wahrnehmung, nach Materie und Veränderung sowie nach der Beziehung von Mensch, Raum und Umwelt.

Der Titel „Songs from the Orbs“ geht auf eine zwischen 2021 und 2025 entstandene multimediale Skulptur zurück, in der Hipp Keramik und Video miteinander verbindet. Um das Unvorstellbare begreifbar zu machen und eine Relation zwischen Erde und Universum herzustellen, hat der Künstler einen einzigen, mit bloßem Auge unsichtbaren Mikrometeoriten in die Keramik eingearbeitet.

Das St. Annen-Museum in Lübeck bietet derzeit einen seltenen Blick hinter die Kulissen: Bis zum 23. August 2026 können Besucher:innen die Restaurierung des Maria Magdalenen-Retabels von 1519 live miterleben. Die öffentlichen Konservierungsarbeiten bereiten ein kulturhistorisches Ereignis vor:

Im Jubiläumsjahr 2027 werden ab dem 27. Februar erstmals seit über 200 Jahren alle erhaltenen Teile des Altarwerks mit Tafelmalereien von Erhard Altdorfer wieder gemeinsam in Lübeck zu sehen sein. Möglich wird dies durch den 2025 gelungenen Rückkauf der lange verschollenen Tafeln (linker Außenflügel) sowie durch Leihgaben des Memorial Art Museum in Ohio (rechte Flügel).

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200 Pfeile werden zu Nadeln und einem Instrument sozialer Veränderung

Hannah Hallermann hat 200 Pfeile gesammelt, die von Bogenschützenvereinen und privaten Schützen stammen. Bereits benutzte Pfeile, die geflogen sind, ihr Ziel getroffen oder verfehlt haben. Im Studio wurden sie repariert und umfunktioniert. Jeder einzelne wurde in eine übergroße Nadel verwandelt. Etwas, das einmal auf jemanden oder etwas gerichtet war, erhält eine neue Aufgabe: etwas zusammenzubringen. Durch die großen Nadelöhre laufen Bänder aus Hallermanns jüdischem Familiennachlass.

Mit den 200 Pfeilen sollen 100.000 Euro gesammelt und in voller Höhe gespendet werden (500 Euro/Pfeil). Die Käufer entscheiden, wohin ihr Beitrag fließt: an die Berliner Frauenhäuser der Caritas oder an Wegweiser, ein Täterpräventionsprojekt.

Als Maler ist Anton Henning vor allem für seine überraschenden Revisionen der Klassischen Moderne bekannt. Darüber hinaus beschäftigen ihn seit Beginn seiner Laufbahn in den 1980er-Jahren die Räume, in denen Bilder zur Geltung kommen. Immer wieder hat er daher eigene Räume für seine Bilder geschaffen: Environments mit farbigen Wänden, Teppichen, Lampen und Möbeln. Sein umfassendes malerisch-konzeptuelles Werk ist derzeit in mehreren Museen und Institutionen in Deutschland und Österreich zu sehen.

‍Kunstmuseum Bonn: Kraftfelder – Neue Perspektiven aus der Sammlung | 12.7.2026 – 11.6.2028

Kunsthalle Bremen – Interieur No. 687 | bis Mitte 2027

Albertina Klosterneuburg – DONATED WITH LOVE | 2.7.2026 – 15.11.2026

Sprengel Museum Hannover – Sprengel Focus | 14.10.2026 – 28.3.2027

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Erstmals zeigt die Alfred Ehrhardt Stiftung die historischen Industriefotografien von Alfred Ehrhardt (1901-1984) in einem völlig neuen, zeitgenössischen Licht. Zwischen 1954 und 1963 fertigte Ehrhardt im Auftrag des Tabakkonzerns Reemtsma & Co. zahlreiche filmische und fotografische Arbeiten an. Die bisher kaum ausgestellten Dokumente bilden das Fundament für die neueste Arbeit Photography’s Claim to Property. Bilder im Auftrag Reemtsmas der Leipziger Künstlerin Ramona Schacht (*1989). Schacht setzt sich intensiv mit den dargestellten Arbeitswelten auseinander und hinterfragt, welche politischen, ökonomischen sowie körperlichen Ordnungen in diesen Bildern sichtbar werden, und welche verdeckt bleiben.

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Als zentrale Figuren der dänischen Avantgarde und der internationalen CoBrA-Bewegung prägten das Künstler:innenpaar Carl-Henning Pedersen und Else Alfelt eine Bildsprache von außergewöhnlicher Freiheit und Eigenständigkeit. Mehr als 150 Exponate aus vier Jahrzehnten zeichnen die Entwicklung ihres Werks in der Ausstellung in der Kunsthalle St. Annen nach. Landschaft und Mythologie Skandinaviens, spielerischer Ausdruck und kollektive Kreativität bilden zentrale Bezugspunkte eines Schaffens, das sich zwischen Figuration und Abstraktion sowie zwischen Innovation und Tradition bewegt.

Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler:innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt.

Die Ausstellung zeigt aus der Sammlung von Gil und Anat Bronner, die heute über 2.000 Werke umfasst, einen konzentrierten und zugleich repräsentativen Ausschnitt. Ergänzt wird die Präsentation durch ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung von Bronners Eltern, die das Kunstinteresse des Sohnes früh prägten. Zudem sind Werke aus den Sammlungen der Kinder Philip und Lara, nach denen das Ausstellungshaus benannt ist, vertreten.

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Das Astrup Fearnley Museet präsentiert eine Retrospektive über Beatriz González (1932–2026). González, die als „la maestra“ der kolumbianischen Kunst bekannt war, gehörte zu den bedeutendsten und einflussreichsten lateinamerikanischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin geplant wurde, vereint über 150 Kunstwerke und beleuchtet González’ Schaffen von den 1960er Jahren bis zu ihrem Tod im Januar 2026.

Die Ausstellung «Abstract» nimmt drei zentrale Positionen der abstrakten Kunst in den Fokus. Mit bedeutenden Neuerwerbungen von Carmen Herrera,Wassily Kandinsky und Mark Rothko, veranschaulicht die Hilti Art Foundation die Entwicklung und Vielfalt der Abstraktion anhand der eigenen hochkarätigen Sammlung.

Mit über 50 Werken aus 120 Jahren veranschaulicht die Ausstellung in der Hilti Art Foundaton drei Wege der Abstraktion: die geometrische Konstruktion, das Lösen vom Gegenstand sowie das Entgrenzen der Form in Farbräume. Im Zentrum stehen drei bedeutende, jüngst erworbene Gemälde von Herrera, Kandinsky und Rothko.

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Die Ausstellung „Emilio Vedova – Mehr als Bewegung um ihrer selbst willen“ widmet sich dem Schaffen des venezianischen Informellen Emilio Vedova (1919–2006) und nimmt insbesondere dessen Arbeiten der 1960er-Jahre in den Blick, die während seines Aufenthalts im Nachkriegsdeutschland entstanden sind.

Vor 30 Jahren erklärte die UNESCO jene Bauhaus-Orte in Weimar zum Welterbe, deren Ideen zuvor über Jahrzehnte verdrängt und politisch marginalisiert worden war. Seit 1996 zählen das Haus Am Horn sowie das Haupt- und Werkstattgebäude der Bauhaus-Universität Weimar zum UNESCO-Welterbe. Gewürdigt wurde damit nicht allein bedeutende Architektur, sondern eingeistiges Erbe, das die Moderne weltweit geprägt hat.

Zum 30. Jahrestag der Welterbe-Auszeichnung richtet Weimar den Blick auf die wechselvolle Geschichte des Bauhauses in der Stadt. Zwischen Aufbruch und Ablehnung, zwischen Vergessen und Wiederentdeckung wird sichtbar, wie eng die Geschichte des Bauhauses mit den politischen und gesellschaftlichen Brüchen des 20. Jahrhunderts verbunden ist.

Mit LIGHT DIALOGUES präsentiert das Zentrum für Internationale Lichtkunst (ZFIL) in seinem 25. Jubiläumsjahr 2026 eine Ausstellung, die sich konsequent dem zentralen Medium des Hauses widmet: dem Licht selbst. Im Fokus stehen dabei die gestalterischen und technischen Mittel, mit denen Künstler:innen Licht einsetzen, um Wirkung, Atmosphäre und Bedeutung zu erzeugen. In Kooperation mit dem SCHAUWERK Sindelfingen versammelt sie Werke von John M. Armleder (CH), Martin Creed (GB), TraceyEmin (GB), Dan Flavin (US), Jeppe Hein (DK), Lori Hersberger (CH), Astrid Klein (DE),Brigitte Kowanz (AT), François Morellet (FR), Maurizio Nannucci (IT) und Keith Sonnier (US) und bringt sie in einen vielschichtigen Dialog.

Mit der Ausstellung „Helme Heine: Es war einmal …“ widmet sich das Günter Grass-Haus einem der bedeutendsten Bilderbuchkünstler unserer Zeit. Seine Bücher wurden über 25 Millionen Mal verkauft und in mehr als 30 Sprachen übersetzt. Seine Figuren—etwa der kleine Drache „Tabaluga“ oder die „Freunde“ Johnny Mauser, Franz von Hahn und der dicke Waldemar—sind weltweit bekannt. Im vergangenen Jahr verstarb der große Schöpfer kleiner Bildwelten in seinem neuseeländischen Zuhause am Meer.

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