In Berlin eröffnet am 8. Mai 2022 Europas erstes Museum für Samurai-Kunst. Das Museum in der Auguststraße beherbergt die größte Sammlung authentischer Samurai-Artefakte außerhalb Japans. Auf 1.500 Quadratmetern können Besucher*innen in die legendenumwobene Welt der japanischen Krieger eintauchen. Anhand von über 1.000 Ausstellungsstücken aus der Privatsammlung Peter Janssen wird die Kultur und Geschichte der Samurai erzählt. Die Exponate werden mittels innovativer Technologien interaktiv und multimedial inszeniert und nehmen die Besucher*innen mit auf eine atemberaubende Zeitreise.

Die griechische Künstlerin Loukia Alavanou präsentiert ihren 360 Grad VR-Film Oedipus In Search Of Colonus im Griechischen Pavillon auf der 59. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia. In Alavanous Film wird die Handlung von Sophokles letztem, fast 2500 Jahre alten Drama Oedipus in Colonus von der Künstlerin in die Gegenwart übersetzt. Mit Amateurdarstellern einer Roma-Gemeinde, die in einer Barackenstadt vor den Toren des heutigen Athen leben, erzählt Alavanous VR-Film die Handlung des antiken Dramas. Am Ende seines Lebens kommt der wegen seiner grausamen Taten berüchtigte und aus der Stadt Theben verwiesene Ödipus zum Sterben nach Colonus. Zum ersten Mal will er sich dem Willen der Götter, die sein ganzes tragisches Schicksal bestimmt haben, widersetzen. Gegen deren Widerstand wählt er Colonus, einen den Göttern geweihten heiligen Ort, zum Sterben aus.

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Das KUNSTKRAFTWERK präsentiert mit TÜBKE MONUMENTAL einen völlig neuen Zugang zu einem der bedeutendsten Werke der figürlichen Malerei des 20. Jh., dem Panoramabild Frühbürgerliche Revolution in Deutschland von Werner Tübke. Mit neusten Technologien der Digitalisierung soll das monumentale Bauernkriegspanorama für kommende Generationen erhalten und wieder in der öffentlichen Wahrnehmung verankert werden.

Die immersive Multimedia-Installation THE GREAT CIRCLE des New Media Künstlers Franz Fischnaller ist eine Hommage an Tübkes Werk. Ausgewählte Szenen gleiten in einer brillanten Auflösung über die Wände des KUNSTKRAFTWERK.

TÜBKE TOUCH – eine Cloud basierte ArtCentrica Applikation erlaubt das gezielte Hineinzoomen in das Werk und eine unmittelbare und intensive Auseinandersetzung mit dem Werk

2022 zeigt das HEK ein umfassendes Ausstellungsprogramm, das die digitalen Veränderungen unserer Welt aus unterschiedlichen Perspektiven in den Blick nimmt - vom Einfluss der sozialen Medien bis hin zum ökologischen Wandel oder den Einflüssen von Künstlicher Intelligenz auf die Gesellschaft. Ergänzt werden die Ausstellungen durch ein abwechslungsreiches und interaktives Programm, bestehend aus zahlreichen Veranstaltungen sowie Vermittlungsangeboten.

Schweizer Medienkunst: Marc Lee, Chloé Delarue, Laurent Güdel - Pax Art Awards 2021 | 12.02.- 24.04.2022

Emmanuel Van der Auwera: Seeing is Revealing | 14.05.- 07.08.2022

Earthbound: Im Dialog mit der Natur | 03.09.- 13.11.2022

Anlässlich des Jubiläums lädt Direktor John Jaspers zu einer besonders spektakulären Ausstellung ein, die den Besuchern die „Faszination Licht“ nicht nur rein visuell nahebringt, sondern alle Sinne berührt. Ausgestellt wird die Arbeit Chaos Incarnate der Künstlerin Adela Andea (US), die für ihre ungewöhnlichen, technoiden Leuchtskulpturen bekannt ist sowie Spectrum (Frame Version) von Olivier Ratsi (FR), welche den Besucher mit einer Reihe von 20 LED-Rahmen konfrontiert, die in mathematischer Präzision hintereinander im Raum zu schweben scheinen. Drittes Highlight der Ausstellung ist die audiovisuelle Gemeinschaftsarbeit Plane Scape der vier Künstler‚ Wolf Bittner (DE), Lyndsey Housden (UK), Yoko Seyama (JP) und Jeroen Uyttendaele (BE).

Erstmalig präsentiert die Alfred Ehrhardt Stiftung eine wahrliche fotografische Neuentdeckung: Fred Koch (1904-1947) hat als einer der wichtigsten Fotografen der Weimarer Republik zu gelten. Mit seinem frühen Tod in der Kriegsgefangenschaft 1947 geriet er allerdings zunehmend in Vergessenheit. Die tatsächliche kunsthistorische Bedeutung Fred Kochs für die Fotografie der Neuen Sachlichkeit hat die Alfred Ehrhardt Stiftung in Pionierarbeit seit 2004 vorangetrieben und präsentiert die aufwändigen Recherchen und Zuschreibungen nun in einer allerersten Einzelausstellung. Seine neusachlichen Schwarzweißfotografien zeigen vorrangig Detailaufnahmen von Pflanzen und Kristallen, aber auch Eisblumen, Korallen, Conchylien, Insekten sowie Röntgenfotografien.

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20 Jahre Stiftungsarbeit: das bedeutet 70 interne und ebenso viele externe Ausstellungen, 30 Kataloge, 140 Veranstaltungen, jährlich 20.000 Besucher, die Renovierung des Geburtshauses in Triptis, die Freilegung der Deckengemälde in der Klosterkirche Lamspringe, die Inventarisierung von 20.000 Silbergelatineabzügen, 13.000 Negativen und des gesamten Dokumentenarchivs, die Restaurierung von 1000 Glasnegativen und die Digitalisierung von 12 preisgekrönten Experimentalfilmen.

Fred Koch. Naturfotografie der 1920/30er Jahre | 15.01. – 24.04.2022

‍Herta Müller. Pfadlose Wege. Malerei, Zeichnung, Fotografie | 30.04. - 17.07.2022

‍naturstrukturabstrakt | 23.07. – 11.09.2022

‍20 Jahre Alfred Ehrhardt Stiftung. Fotografie, Film, Malerei, Zeichnung | 17.09. – 23.12.2022

Die Berliner Kunstsammlerin MANUELA ALEXEJEW erzählt aus ihrem bewegten Leben und bietet einen seltenen Einblick hinter die Kulissen der internationalen Kunstwelt. Der TV-Journalist und Buchautor Thomas Kausch hat anhand zahlreicher sehr persönlicher Interviews mit Manuela Alexejew die Geschichten auf­geschrieben, die sie mit jedem einzelnen der Werke verbindet. So zeichnet das Buch ihr Leben auf überraschende Weise entlang ausgewählter Kunstwerke nach und bietet einen persönlichen Einblick in die Welt internationaler Sammler, die normalerweise verschlossen bleibt.

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Vom 19. Jahrhundert bis hin zur Gegenwart wird erstmalig länder- und gattungsübergreifend das wechselseitige Beziehungsgeflecht zwischen Kunst und Literatur am Bodensee untersucht. Die Ausstellung zeigt, wie zahlreiche Künstler*innen und Schriftsteller*innen gemeinsame Projekte realisierten und sich gegenseitig unterstützten. Diese neuen Synergien werden im Kontext der inspirierenden Netzwerke in die Ausstellung eingefügt. Rund 200 Exponate präsentiert das Zeppelin Museum und zeigt neben Werken von Otto Dix und Ernst Ludwig Kirchner auch bisher wenig bekannte Exponate von Künstler*innen, die man überwiegend wegen ihres literarischen Werks kennt: wie die Scherenschnitte von Annette von Droste-Hülshoff oder die Bodensee-Aquarelle von Hermann Hesse.

Die Fassade des frühislamischen Kalifenpalastes Mschatta aus Jordanien ist das größte und vielleicht bedeutendste Werk islamisch geprägter Kunst in einem Museum weltweit. 1903 kam diese als diplomatisches Geschenk des osmanischen Sultans nach Berlin, um im folgenden Jahr im damaligen Kaiser-Friedrich-Museum gezeigt zu werden. Im Frühjahr 2022 wird die Fassade in einer öffentlich zugänglichen Schaubaustelle abgebaut, um im sanierten Pergamonmuseum ab 2026 neu präsentiert zu werden.

Bevor es „Goodbye Mschatta“ heißt, trifft die Installation „Ich bin Fremder. Zweifach Fremder" von Ali Kaaf mit der Mschatta-Fassade in Dialog. Persönlich wie künstlerisch beschäftigt sich Kaaf mit Fragen der dualen bis pluralen Zugehörigkeit, mit Fragen der Zuordnung und Identität, wie sie auch die kunsthistorische Einordnung von Mschatta prägen. In seiner Installation arbeitet er mit Durch- und Einblicken auf die monumentale Mschatta-Fassade. Kaaf baut ein Spannungsfeld auf, das einen Raum der Ambivalenzen im Dazwischen erschafft, zwischen Fassade und Intervention, Historie und Gegenwart, Bekanntem und Fremdem, Sicht- und Unsichtbarem.

Am 18. November 2021 launcht die Pina Bausch Foundation ihre neue Website. Mit ihr werden erstmals Materialien aus dem umfangreichen Pina Bausch Archiv, das allein über 300.000 Fotografien und 9.000 Videos umfasst, online zugänglich. Besucher:innen können anhand von Originalquellen wie Fotos, Filmen, Kostümen und Programmheften in den Kosmos der Choreografin und Tänzerin Pina Bausch (1940 – 2009) eintauchen – von den 1970er Jahren bis heute. Mit der Online-Veröffentlichung geht die Foundation einen entscheidenden Schritt, um das Erbe Pina Bauschs langfristig weltweit verfügbar zu machen.

Mit Ego-Tunnel von Gregor Schneider eröffnete am 2. Oktober 2021 der neue „Contemporary Art Space“ Konschthal Esch in Luxemburg. Schneider verwandelt die ihm zur Verfügung gestellten, entkernten Räume des ehemaligen Möbelhauses in einen aufwendig gestalteten Parcours: BesucherInnen können auf mehreren Etagen in einer Abfolge von 20 Räumen Schlüsselwerke aus Schneiders künstlerischem Gesamtwerk erkunden. Zu entdecken sind rund 100 Werke, darunter Filme, Fotografien und Skulpturen des für seine radikal-immersiven „Räume“ bekannten deutschen Künstlers. Die Eröffnungsausstellung Ego-Tunnel ist ein programmatisches Statement, das die Konschthal Esch als Ort der permanenten Transformation positioniert.

Noch zu sehen bis 9. Januar 2022.

Im Norden Mallorcas bei Alcúdia, eingebettet in ein Naturschutzgebiet mit direkter Lage am Meer, liegt das Museo Sa Bassa Blanca. Seit 2016 als Kulturerbe der Balearischen Inseln anerkannt, ist das Anwesen das Domizil der 1993 gegründeten Yannick und Ben Jakober Stiftung und das Lebenswerk des Künstler- und Sammlerehepaares. Für die Besucher*innen hält es eindrucksvolle Überraschungen und Entdeckungen bereit. Als Gesamtkunstwerk vereint es Kunst, Architektur und Natur aus verschiedenen Epochen und Weltregionen.