Im Herbst 2026 präsentiert das Kröller-Müller Museum ein herausragendes Ausstellungsereignis: Erstmals seit 1984 werden alle 88 Gemälde Vincent van Goghs aus der Sammlung des Museums zeitgleich gezeigt. Die Gründerin des Museums, Helene Kröller-Müller, trug die weltweit größte Privatsammlung von Werken dieses außergewöhnlichen Künstlers zusammen. Die Ausstellung Van Gogh, All Our Paintings nimmt Besuchende mit auf eine Reise entlang der drei Leitmotive, die sich durch Van Goghs Werk ziehen: Glaube, Hoffnung und Liebe.

Die Ausstellung „Emilio Vedova – Mehr als Bewegung um ihrer selbst willen“ widmet sich dem Schaffen des venezianischen Informellen Emilio Vedova (1919–2006) und nimmt insbesondere dessen Arbeiten der 1960er-Jahre in den Blick, die während seines Aufenthalts im Nachkriegsdeutschland entstanden sind.

Ein Forensiker als Fotograf, der sich einem der unscheinbarsten Materialien unserer Umwelt widmet. Die Ausstellung „Die Welt in einem Sandkorn sehen“ vereint die mikrofotografischen Arbeiten von Matthias Burba (*1954), Synästhetiker, mit einer interaktiven Videoarbeit von Max Seeger (*1994) und erschließt Sand als vielschichtiges Bildfeld. Zwischen mikroskopischer Präzision, subjektiver Wahrnehmung und medialer Übersetzung wird das Material zugleich als geologisches Archiv und als Träger ökologischer, kultureller und historischer Prozesse sichtbar.

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Das Universalmuseum Joanneum feiert 2026 den Jahresschwerpunkt BLOOM. Zehn Ausstellungen an acht Standorten widmen sich der botanischen und metaphorischen Kraft der Blume. Pünktlich zum Sommer laden drei hochkarätige Ausstellungen im Kunsthaus Graz und in der Neuen Galerie Graz dazu ein, das Verhältnis von Natur und Kultur neu zu entdecken. Mit den raumgreifenden Schauen „Hybrid Pleasures – Helen Chadwick im Dialog mit Liesl Raff“ und „30% Löwenzahn“ im Kunsthaus sowie einer medienkritisch fokussierten Einzelpräsentation von Markus Huemer in der Neuen Galerie verknüpfen sich Wissenschaft, Gesellschaftskritik und sinnliche Ästhetik auf ambitionierte Weise.

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Vor 30 Jahren erklärte die UNESCO jene Bauhaus-Orte in Weimar zum Welterbe, deren Ideen zuvor über Jahrzehnte verdrängt und politisch marginalisiert worden war. Seit 1996 zählen das Haus Am Horn sowie das Haupt- und Werkstattgebäude der Bauhaus-Universität Weimar zum UNESCO-Welterbe. Gewürdigt wurde damit nicht allein bedeutende Architektur, sondern eingeistiges Erbe, das die Moderne weltweit geprägt hat.

Zum 30. Jahrestag der Welterbe-Auszeichnung richtet Weimar den Blick auf die wechselvolle Geschichte des Bauhauses in der Stadt. Zwischen Aufbruch und Ablehnung, zwischen Vergessen und Wiederentdeckung wird sichtbar, wie eng die Geschichte des Bauhauses mit den politischen und gesellschaftlichen Brüchen des 20. Jahrhunderts verbunden ist.

Zum 300. Geburtstag des bedeutenden Buchillustrators und Grafikers Daniel Chodowiecki präsentiert die Stiftung Schloss Neuhardenberg eine umfangreiche Sonderausstellung. Die Ausstellung spürt der bemerkenswerten Biografie des Künstlers nach, der vom Danziger Einwanderer zum Direktor der Preußischen Akademie der Künste aufstieg. Anhand zahlreicher Leihgaben beleuchtet die Ausstellung sein vielschichtiges Schaffen und bettet das Werk in die Epoche der Aufklärung sowie der entstehenden modernen Mediengesellschaft ein.

Der Kultursommer 2026 auf Schloss & Gut Liebenberg öffnet im Mai erneut seine Türen mit einem abwechslungsreichen Programm für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Er lädt dazu ein, Kultur, Natur und Geschichte in einem besonderen Rahmen zu erleben. Von der Brandenburger Landpartie mit Führungen, Workshops und Live-Musik über Stummfilmkino und die Fête de la Musique bis hin zum kreativen Sommerferienprogramm und Open-Air-Kino im Schlosspark.

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DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigt ab Herbst 2026 eine umfassende Retrospektive, die sich dem künstlerischen Schaffen von Annemirl Bauer (geb. 1939 in Jena, gest. 1989 in Ost-Berlin) widmet. Mit Annemirl Bauer wird eine kritische und unabhängige Stimme aus der DDR und eine Künstlerin präsentiert, der die kunsthistorische Wahrnehmung lange verwehrt blieb und deren Werk zu Lebzeiten kaum öffentliche Aufmerksamkeit erhielt.

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Was geschieht, wenn Kunst auf politische Erwartungen trifft? Welche Bilder entstehen zwischen staatlichem Auftrag, persönlicher Erfahrung und künstlerischer Eigenständigkeit? Erstmals widmet sich das Militärhistorische Museum der Bundeswehr genauer dem komplexen Kunstbestand der Nationalen Volksarmee der DDR. Die Ausstellung versammelt über 200 Gemälde, Grafiken und Plastiken von rund 100 Künstlerinnen und Künstlern und richtet den Blick auf das Spannungsfeld von Kunst, Staat und Militär in der DDR.

Mit Arbeiten u. a. von Norbert Bisky (private Leihgabe), Manfred Butzmann, Hubertus Giebe, Bernhard Heisig, Gerda Lepke, Otto Nagel, Evelyn Richter, Arno Rink, Horst Sakulowski, Willi Sitte, Hans Ticha, Werner Tübke oder Walter Womacka.

Zum 125-jährigen Jubiläum von Thomas Manns Buddenbrooks. Verfall einer Familie schlägt das Lübecker Buddenbrookhaus eine Brücke in die Gegenwart und fragt nach der Aktualität des Jahrhundertromans: Was hält Familien zusammen und woran zerbrechen sie?

Die große Sonderausstellung „Family Affairs. 125 Jahre Buddenbrooks“ im St. Annen-Museum liest Thomas Manns Roman als überraschend aktuelle Erzählung über Herkunft, Erwartungsdruck, soziale Rollen und den Wunsch nach individueller Freiheit.

Begleitet wird die Jubiläumsausstellung von einem ganzjährigen Kulturprogramm.

Das Bonnefantenmuseum präsentiert die Ausstellung Cooking from the Fridge anlässlich des bevorstehenden Abschieds des Direktors Stijn Huijts. Das Projekt würdigt seine drei Jahrzehnte währende Leitung von drei nationalen Sammlungen. Für die einzigartige Zusammenarbeit haben 28 Gastkuratorinnen und Gastkuratoren mehr als 200 Kunstwerke von rund 130 Künstlerinnen und Künstlern aus den vereinten Beständen des Bonnefantenmuseums Maastricht, des SCHUNCK Heerlen und des Het Domein Sittard ausgewählt. Die vielschichtige Präsentation erstreckt sich über ein ganzes Stockwerk des Museums und zeigt die Stärken der Sammlungen als wesentlichen Bestandteil der nationalen niederländischen Kunstsammlungen.

Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler:innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt.

Die Ausstellung zeigt aus der Sammlung von Gil und Anat Bronner, die heute über 2.000 Werke umfasst, einen konzentrierten und zugleich repräsentativen Ausschnitt. Ergänzt wird die Präsentation durch ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung von Bronners Eltern, die das Kunstinteresse des Sohnes früh prägten. Zudem sind Werke aus den Sammlungen der Kinder Philip und Lara, nach denen das Ausstellungshaus benannt ist, vertreten.

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Das St. Annen-Museum in Lübeck bietet derzeit einen seltenen Blick hinter die Kulissen: Bis zum 23. August 2026 können Besucher:innen die Restaurierung des Maria Magdalenen-Retabels von 1519 live miterleben. Die öffentlichen Konservierungsarbeiten bereiten ein kulturhistorisches Ereignis vor:

Im Jubiläumsjahr 2027 werden ab dem 27. Februar erstmals seit über 200 Jahren alle erhaltenen Teile des Altarwerks mit Tafelmalereien von Erhard Altdorfer wieder gemeinsam in Lübeck zu sehen sein. Möglich wird dies durch den 2025 gelungenen Rückkauf der lange verschollenen Tafeln (linker Außenflügel) sowie durch Leihgaben des Memorial Art Museum in Ohio (rechte Flügel).

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Die Stiftung Kommunikationsaufbau ruft zur Bewerbung für den VOICE Albert O. Hirschman Preis für Einmischung,Widerspruch und Erneuerung demokratischer Kultur 2026 auf. Noch bis zum 5. Juli können Initiativen und Einzelpersonen Projekte und Beiträge einreichen, die demokratische Teilhabe stärken und den gesellschaftlichen Dialog fördern. Der Preis ist mit insgesamt 15.000 Euro dotiert.

Die Preisverleihung findet im Herbst 2026 im Berliner tak Theater Aufbau Kreuzberg statt.

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Jana Johanna Haeckel übernimmt die künstlerische Leitung der 4. Ausgabe der Biennale für Fotografie in Düsseldorf 2027. Sie wird damit außerdem Kuratorin der zentralen Ausstellung von düsseldorf photo+, die erstmals im Kunstpalast am Ehrenhof in Düsseldorf stattfinden wird. Die promovierte Kunsthistorikerin Jana Johanna Haeckel kuratiert seit über 14 Jahren internationale Kunstausstellungen rund um das Medium Fotografie, unter anderem in Prag, Turin, Brüssel, Berlin, München und Valencia. Sie reflektiert in ihrer Ausstellungstätigkeit pointiert die gesellschaftliche Relevanz von Fotografie mit konzeptueller Klarheit und visueller Kraft.

Ab dem 27. Juni 2026 ist die Skulptur Apron [Schürze] des südafrikanischen Künstlers William Kentridge auf den Terrassen des Brauhausbergs für die Öffentlichkeit zugänglich. Als Symbol für die Bedeutung von zwischenmenschlicher Kommunikation, gemeinsamem Wirken und künstlerischem Austausch erscheint das Werk als ein neues Bindeglied in der Sichtachse zwischen dem MINSK, dem Brauhausberg und der Stadtmitte.

Mit LIGHT DIALOGUES präsentiert das Zentrum für Internationale Lichtkunst (ZFIL) in seinem 25. Jubiläumsjahr 2026 eine Ausstellung, die sich konsequent dem zentralen Medium des Hauses widmet: dem Licht selbst. Im Fokus stehen dabei die gestalterischen und technischen Mittel, mit denen Künstler:innen Licht einsetzen, um Wirkung, Atmosphäre und Bedeutung zu erzeugen. In Kooperation mit dem SCHAUWERK Sindelfingen versammelt sie Werke von John M. Armleder (CH), Martin Creed (GB), TraceyEmin (GB), Dan Flavin (US), Jeppe Hein (DK), Lori Hersberger (CH), Astrid Klein (DE),Brigitte Kowanz (AT), François Morellet (FR), Maurizio Nannucci (IT) und Keith Sonnier (US) und bringt sie in einen vielschichtigen Dialog.

Das Astrup Fearnley Museet präsentiert eine Retrospektive über Beatriz González (1932–2026). González, die als „la maestra“ der kolumbianischen Kunst bekannt war, gehörte zu den bedeutendsten und einflussreichsten lateinamerikanischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin geplant wurde, vereint über 150 Kunstwerke und beleuchtet González’ Schaffen von den 1960er Jahren bis zu ihrem Tod im Januar 2026.

Als zentrale Figuren der dänischen Avantgarde und der internationalen CoBrA-Bewegung prägten das Künstler:innenpaar Carl-Henning Pedersen und Else Alfelt eine Bildsprache von außergewöhnlicher Freiheit und Eigenständigkeit. Mehr als 150 Exponate aus vier Jahrzehnten zeichnen die Entwicklung ihres Werks in der Ausstellung in der Kunsthalle St. Annen nach. Landschaft und Mythologie Skandinaviens, spielerischer Ausdruck und kollektive Kreativität bilden zentrale Bezugspunkte eines Schaffens, das sich zwischen Figuration und Abstraktion sowie zwischen Innovation und Tradition bewegt.

Die Ausstellung «Abstract» nimmt drei zentrale Positionen der abstrakten Kunst in den Fokus. Mit bedeutenden Neuerwerbungen von Carmen Herrera,Wassily Kandinsky und Mark Rothko, veranschaulicht die Hilti Art Foundation die Entwicklung und Vielfalt der Abstraktion anhand der eigenen hochkarätigen Sammlung.

Mit über 50 Werken aus 120 Jahren veranschaulicht die Ausstellung in der Hilti Art Foundaton drei Wege der Abstraktion: die geometrische Konstruktion, das Lösen vom Gegenstand sowie das Entgrenzen der Form in Farbräume. Im Zentrum stehen drei bedeutende, jüngst erworbene Gemälde von Herrera, Kandinsky und Rothko.

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Das Museum Casa di Goethe in Rom zeigt eine Einzelausstellung des Konzeptkünstlers Mischa Kuball. In zwei Werkkomplexen setzt sich der Künstler mit zwei bedeutenden Ereignissen der Wissenschaftsgeschichte auseinander: Eine eigens für die Casa di Goethe neu entwickelte Arbeit stellt visuell die gegensätzlichen Auffassungen von Johann Wolfgang von Goethe und Isaac Newton zur Farbenlehre und Lichtbrechung in einem offenen, zeitgenössischen Dialog gegenüber.

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Mit der Ausstellung „Helme Heine: Es war einmal …“ widmet sich das Günter Grass-Haus einem der bedeutendsten Bilderbuchkünstler unserer Zeit. Seine Bücher wurden über 25 Millionen Mal verkauft und in mehr als 30 Sprachen übersetzt. Seine Figuren—etwa der kleine Drache „Tabaluga“ oder die „Freunde“ Johnny Mauser, Franz von Hahn und der dicke Waldemar—sind weltweit bekannt. Im vergangenen Jahr verstarb der große Schöpfer kleiner Bildwelten in seinem neuseeländischen Zuhause am Meer.

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Alex Katz ist einer der einflussreichsten Künstler der US-amerikanischen Gegenwartskunst und entwickelt mit fast 99 Jahren weiterhin neue Werkreihen. Der Schwerpunkt der Tübinger Schau, die in engem Austausch mit Katz entstanden ist, liegt auf dem Spätwerk des Künstlers, das seit langem erstmals wieder umfassend in Deutschland präsentiert wird.  Gezeigt werden insgesamt 40 großformatige Arbeiten. 15 Werke kommen direkt aus dem Studio von Alex Katz und einige Arbeiten wurden noch nie in Europa gezeigt. Eine Betrachtung seiner 70-jährigen Schaffenszeit zeigt, dass sich Alex Katz heute weniger distanziert als vielmehr unmittelbar dem Flow der Malerei hingibt und mit panoramaartigen, gestischen Werken die Grenzen der Abstraktion auslotet.

The Intensity of Softness, verweist auf eine gemeinsame Materialität der Praktiken: die Entscheidung beider Künstler, Jimmy Robert & Franz Erhard Walther, vorrangig mit weichen Materialien wie Stoff und Papier zu arbeiten: poröse, instabile und sich wandelnde Materialien, die sich der Form des Körpers anpassen und Bewegung ermöglichen, die Fülle suggerieren, aber aus einem Gewebe bestehen, textilen Materialien, die mit dem Textuellen verbunden sind.

Die Ausstellung wurde kuratiert von François Piron.

Neuhardenberg zeigt in einer Ausstellung zu Landschaftsgärten in der Kunst Werke aus unterschiedlichen Epochen im Dialog mit gestalteter Natur. Star und exemplarisches Objekt der Ausstellung ist der Neuhardenberger Landschaftspark, ein Meisterwerk der Gartengestaltung von Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 – 1871) und Peter Joseph Lenné (1789 – 1866). Die Ausstellung die Vielfalt der Darstellung von Landschaftsgärten in der Kunst vom 17. Jahrhundert bis heute. Gleichberechtigt nebeneinander zeigt sie Kunst verschiedener Epochen und lässt dabei überraschende Beziehungen deutlich werden. Am 31. Mai präsentiert zudem Nezaket Ekici (*1970), Meisterschülerin von Marina Abramović, ihre eigens für Neuhardenberg entwickelte Arbeit Gehend-Sehend über die Nähe von Kunst und Landschaftsgarten.

Seit einem Vierteljahrhundert präsentiert das Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna (ZFIL) internationale Positionen der zeitgenössischen Lichtkunst. Im Jubiläumsjahr 2026 lädt das Museum mit Sonderausstellungen, Veranstaltungen und einer zentralen Jubiläumsausstellung dazu ein, sowohl das programmatische Profil des Hauses als auch aktuelle Entwicklungen der Lichtkunst zu erleben. Dabei eröffnen sich den Besucher:innen neue Perspektiven auf Licht als künstlerisches Medium. Den Auftakt des Jubiläumsprogramms bildet am 14. Februar 2026 die Eröffnung der interaktiven Rauminstallation „RIPPLES“ der bildenden Künstlerin und Komponistin Claudia Robles-Angel. Als Höhepunkt des Jubiläumsjahres ist die Ausstellung „LIGHT DIALOGUES“ in Planung, die am 12. Juni 2026 eröffnen soll.