SEWING heißt nüchtern, fast lakonisch die Ausstellung der Bildhauerin und Konzeptkünstlerin Hannah Hallermann (geb. 1982) in der Miettinen Collection. In ihrer raumfüllenden Installation vereint sie Skulptur, Bogenschießen, Textilarbeiten und Video zu einer vielschichtigen, ambivalenten Arbeit. Diese verändert sich mit jedem Perspektivwechsel – von einem reduzierten, magischen oder meditativen Raum, den man wie eine intime Bühne betreten kann, über eine Art dreidimensionale Zeichnung, in der Elemente von Dada und Konstruktivismus nachhallen, bis hin zu einzelnen Skulpturen, die auf Post-Minimal, Fluxus und feministische Avantgarde reagieren könnten.

Erstmals zeigt die Alfred Ehrhardt Stiftung die historischen Industriefotografien von Alfred Ehrhardt (1901-1984) in einem völlig neuen, zeitgenössischen Licht. Zwischen 1954 und 1963 fertigte Ehrhardt im Auftrag des Tabakkonzerns Reemtsma & Co. zahlreiche filmische und fotografische Arbeiten an. Die bisher kaum ausgestellten Dokumente bilden das Fundament für die neueste Arbeit Photography’s Claim to Property. Bilder im Auftrag Reemtsmas der Leipziger Künstlerin Ramona Schacht (*1989). Schacht setzt sich intensiv mit den dargestellten Arbeitswelten auseinander und hinterfragt, welche politischen, ökonomischen sowie körperlichen Ordnungen in diesen Bildern sichtbar werden, und welche verdeckt bleiben.

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Mit „Benedikt Hipp – Songs from the Orbs“ widmet das Emil Schumacher Museum einem der profiliertesten Künstler seiner Generation eine Einzelausstellung. Benedikt Hipp (*1977) arbeitet zwischen Malerei, Skulptur und Installation. Im Zentrum seines Werks stehen grundlegende Fragen nach Körperlichkeit und Wahrnehmung, nach Materie und Veränderung sowie nach der Beziehung von Mensch, Raum und Umwelt.

Der Titel „Songs from the Orbs“ geht auf eine zwischen 2021 und 2025 entstandene multimediale Skulptur zurück, in der Hipp Keramik und Video miteinander verbindet. Um das Unvorstellbare begreifbar zu machen und eine Relation zwischen Erde und Universum herzustellen, hat der Künstler einen einzigen, mit bloßem Auge unsichtbaren Mikrometeoriten in die Keramik eingearbeitet.

Im neu entstehenden Berliner Quartier Europacity eröffnet die DKB STIFTUNG im Oktober 2026 einen Ort für Kunst, kulturelle Bildung, Begegnung und gesellschaftlichen Dialog. Mit der Kulturwerkstatt auf dem DKB Campus etabliert die Stiftung ein kostenfreies und vielfältiges Angebot. Dieses soll den wachsenden Stadtteil kulturell beleben. Wo historisch gewachsene Bildungsorte fehlen, entsteht nun ein offener Resonanzraum, der Kunst, gesellschaftliche Teilhabe und urbane Zukunftsfragen miteinander verknüpft. Das Programm der Kulturwerkstatt bringt Menschen jeden Alters mit vielfältigen Erfahrungen und Perspektiven zusammen und lädt die Stadtgesellschaft dazu ein, das lokale Zusammenleben aktiv und kreativ mitzugestalten.

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Mit „Indemini“ ist dem Emil Schumacher Museum eine außergewöhnliche Neuerwerbung gelungen. Das monumentale Gemälde aus dem Jahr 1974 zählt mit fast drei Metern Höhe zu den vier größten Leinwänden Emil Schumachers (1912–1999) und gehört zu den bedeutendsten Zeugnissen seines experimentellen Umgangs mit Material. Jahrzehntelang befand sich das Werk als Dauerleihgabe im Saarlandmuseum in Saarbrücken. Im vergangenen Winter konnte die Emil Schumacher Stiftung „Indemini“ aus Privatbesitz erwerben und so dauerhaft für die Öffentlichkeit sichern.

Die Ausstellung „Emil Schumacher – Indemini. Der Erde näher als den Sternen“ rückt die Neuerwerbung in den Mittelpunkt einer umfassenden Präsentation zur Materialität in Schumachers Werk.

Im Herbst 2026 präsentiert das Kröller-Müller Museum ein herausragendes Ausstellungsereignis: Erstmals seit 1984 werden alle 88 Gemälde Vincent van Goghs aus der Sammlung des Museums zeitgleich gezeigt. Die Gründerin des Museums, Helene Kröller-Müller, trug die weltweit größte Privatsammlung von Werken dieses außergewöhnlichen Künstlers zusammen. Die Ausstellung Van Gogh, All Our Paintings nimmt Besuchende mit auf eine Reise entlang der drei Leitmotive, die sich durch Van Goghs Werk ziehen: Glaube, Hoffnung und Liebe.

Der Literaturnobelpreisträger Günter Grass zählt zu den prägendsten Autoren und Intellektuellen des 20. Jahrhunderts. Seine Werke haben Generationen von Literatur- und Kunstschaffenden inspiriert. Im kommenden Jahr würde er seinen 100. Geburtstag feiern. Wie aktuell sein Engagement für den Schutz von Demokratie, Umwelt und sozialem Zusammenhalt bis heute ist, zeigt ein kuratiertes Programm, das unter der Federführung des Günter Grass-Hauses in Lübeck mit einem internationalen Netzwerk renommierter Institutionen entsteht. Die Geburtsstadt Danzig sowie Grass’ langjähriger Wirkungsort Lübeck bilden dabei die Zentren eines facettenreichen Festjahres.

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Seit 1999 hat es in Europa keine Einzelausstellung zu dem zeichnerischen Werk Franz Erhard Walthers gegeben. Ausgehend von dem einzigartigen Sammlungsbestand der Franz Erhard Walther Foundation präsentiert die VILLA ab dem 27.09.2026 mit der Ausstellung DEM MOND GEWIDMET das komplexe zeichnerische Œuvre.

Mit Hunderten von Zeichnungen, darunter noch nie präsentierten Arbeiten aus dem Atelier, bietet sich den Besucher:innen die Möglichkeit, diesen außergewöhnlichen Werkkomplex zu entdecken.

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DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigt ab Herbst 2026 eine umfassende Retrospektive, die sich dem künstlerischen Schaffen von Annemirl Bauer (geb. 1939 in Jena, gest. 1989 in Ost-Berlin) widmet. Mit Annemirl Bauer wird eine kritische und unabhängige Stimme aus der DDR und eine Künstlerin präsentiert, der die kunsthistorische Wahrnehmung lange verwehrt blieb und deren Werk zu Lebzeiten kaum öffentliche Aufmerksamkeit erhielt.

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Nach Jahren des Leerstands, in denen sich die Natur das historische Badehaus in Beelitz-Heilstätten zurückeroberte, wird das Gebäude zu neuem Leben erweckt. Mit NEBULA Art Space eröffnet im September ein dauerhaft angelegter Ort für Medienkunst, der die besondere Architektur und Geschichte des Gebäudes mit zeitgenössischen künstlerischen Arbeiten verbindet. Wo einst Sonnenlicht Teil der medizinischen Therapie war, entstehen heute immersive Arbeiten aus Licht, Klang und Projektion.

Zum 300. Geburtstag des bedeutenden Buchillustrators und Grafikers Daniel Chodowiecki präsentiert die Stiftung Schloss Neuhardenberg eine umfangreiche Sonderausstellung. Die Ausstellung spürt der bemerkenswerten Biografie des Künstlers nach, der vom Danziger Einwanderer zum Direktor der Preußischen Akademie der Künste aufstieg. Anhand zahlreicher Leihgaben beleuchtet die Ausstellung sein vielschichtiges Schaffen und bettet das Werk in die Epoche der Aufklärung sowie der entstehenden modernen Mediengesellschaft ein.

Die DKB STIFTUNG für gesellschaftliches Engagement lädt ab Ende August zu einem vielseitigen Programm aus Lesungen, Geschichte, Kunst und Theater in das historische Ensemble von Schloss & Gut Liebenberg ein.

Den Auftakt machen Lesungen mit Petra Werner und Kat Menschik, bevor am 13. September gleich drei Programmpunkte zusammenfallen: Der Tag des offenen Denkmals lädt zu historischen Führungen durch das Schlossensemble ein, in der Feldsteinkirche eröffnet die Ausstellung „Der Maler Hans Lietzmann in Liebenberg", und am Abend bringt das Traumschüff Theater Oranienburg ein Stück über Heimat, Natur und Macht auf die Bühne. Anschließend finden im Herbst Lesungen von Richard Brandes, Stephan Hähnel und Malibu Gordes, Hans Meyer zu Düttingdorf und Juan Carlos Risso sowie Peter Jungblut statt.

Was geschieht, wenn Kunst auf politische Erwartungen trifft? Welche Bilder entstehen zwischen staatlichem Auftrag, persönlicher Erfahrung und künstlerischer Eigenständigkeit? Erstmals widmet sich das Militärhistorische Museum der Bundeswehr genauer dem komplexen Kunstbestand der Nationalen Volksarmee der DDR. Die Ausstellung versammelt über 200 Gemälde, Grafiken und Plastiken von rund 100 Künstlerinnen und Künstlern und richtet den Blick auf das Spannungsfeld von Kunst, Staat und Militär in der DDR.

Mit Arbeiten u. a. von Norbert Bisky (private Leihgabe), Manfred Butzmann, Hubertus Giebe, Bernhard Heisig, Gerda Lepke, Otto Nagel, Evelyn Richter, Arno Rink, Horst Sakulowski, Willi Sitte, Hans Ticha, Werner Tübke oder Walter Womacka.

Das Rijksmuseum feiert Willem de Kooning mit der europaweit größten Ausstellung seit mehr als 40 Jahren. Die Ausstellung umfasst 120 Werke de Koonings und markiert gleichzeitig den 100. Jahrestag seiner Abreise aus den Niederlanden in die USA. Im Fokus steht ein umfassender Überblick über das zeichnerische Werk des Künstlers, ergänzt durch einige seiner berühmtesten Gemälde und Skulpturen. Zwei Gemälde de Koonings werden in der Ehrengalerie des Rijksmuseums an der Seite von Rembrandt und anderen niederländischen Meistern gezeigt.

Unter dem Titel „Present Perfect” präsentiert die Kunsthalle Tübingen in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler Lars Eidinger nicht nur dessen Fotografien und Videos, sondern bringt auch ausgewählte Werkgruppen seiner visuellen Anthropologie in einen Dialog mit Werken anderer Künstlerinnen und Künstler. In der thematisch strukturierten Präsentation treffen erstmals Fotografien von Lars Eidinger auf ikonische Exponate aus der Sammlung der Kunsthalle Tübingen.

Die Fotografien und Videos von Lars Eidinger entstehen intuitiv im Flow mit der Umgebung. Sie geben die Welt so wieder, wie sie ist, und machen gleichzeitig auch Übersehenes, Unschönes und unfeine Spuren gelebten Lebens – kurz: Unsichtbares – sichtbar.

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Das Werk der deutschen Malerin Tatjana Doll (*1970) ist geprägt von einer ebenso präzisen wie schonungslosen Auseinandersetzung mit den Bildwelten und Symbolen unserer Gegenwart. In großformatigen Gemälden übersetzt sie Objekte, Zeichen und Waren des alltäglichen Lebens in eine unmittelbare, körperliche Malerei.

Mit WHY? zeigt die kommende Ausstellung in der Galerie Droste Galladé ein Werk, das exemplarisch für diese Haltung steht: Von Marlboro zur Dresdner Bank von 1998. Das monumentale Flugzeugbild (ca. 300 x 1100 cm) verbindet unterschiedliche gesellschaftliche und historische Ebenen – Konsum und Kapital, Mobilität und Freiheit, Aufbruch und die ökologischen Folgen einer globalisierten Welt.

Zum 125-jährigen Jubiläum von Thomas Manns Buddenbrooks. Verfall einer Familie schlägt das Lübecker Buddenbrookhaus eine Brücke in die Gegenwart und fragt nach der Aktualität des Jahrhundertromans: Was hält Familien zusammen und woran zerbrechen sie?

Die große Sonderausstellung „Family Affairs. 125 Jahre Buddenbrooks“ im St. Annen-Museum liest Thomas Manns Roman als überraschend aktuelle Erzählung über Herkunft, Erwartungsdruck, soziale Rollen und den Wunsch nach individueller Freiheit.

Begleitet wird die Jubiläumsausstellung von einem ganzjährigen Kulturprogramm.

Als zentrale Figuren der dänischen Avantgarde und der internationalen CoBrA-Bewegung prägten das Künstler:innenpaar Carl-Henning Pedersen und Else Alfelt eine Bildsprache von außergewöhnlicher Freiheit und Eigenständigkeit. Mehr als 150 Exponate aus vier Jahrzehnten zeichnen die Entwicklung ihres Werks in der Ausstellung in der Kunsthalle St. Annen nach. Landschaft und Mythologie Skandinaviens, spielerischer Ausdruck und kollektive Kreativität bilden zentrale Bezugspunkte eines Schaffens, das sich zwischen Figuration und Abstraktion sowie zwischen Innovation und Tradition bewegt.

Alex Katz ist einer der einflussreichsten Künstler der US-amerikanischen Gegenwartskunst und entwickelt mit fast 99 Jahren weiterhin neue Werkreihen. Der Schwerpunkt der Tübinger Schau, die in engem Austausch mit Katz entstanden ist, liegt auf dem Spätwerk des Künstlers, das seit langem erstmals wieder umfassend in Deutschland präsentiert wird.  Gezeigt werden insgesamt 40 großformatige Arbeiten. 15 Werke kommen direkt aus dem Studio von Alex Katz und einige Arbeiten wurden noch nie in Europa gezeigt. Eine Betrachtung seiner 70-jährigen Schaffenszeit zeigt, dass sich Alex Katz heute weniger distanziert als vielmehr unmittelbar dem Flow der Malerei hingibt und mit panoramaartigen, gestischen Werken die Grenzen der Abstraktion auslotet.

Das Museum Casa di Goethe in Rom zeigt eine Einzelausstellung des Konzeptkünstlers Mischa Kuball. In zwei Werkkomplexen setzt sich der Künstler mit zwei bedeutenden Ereignissen der Wissenschaftsgeschichte auseinander: Eine eigens für die Casa di Goethe neu entwickelte Arbeit stellt visuell die gegensätzlichen Auffassungen von Johann Wolfgang von Goethe und Isaac Newton zur Farbenlehre und Lichtbrechung in einem offenen, zeitgenössischen Dialog gegenüber.

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Das Astrup Fearnley Museet präsentiert eine Retrospektive über Beatriz González (1932–2026). González, die als „la maestra“ der kolumbianischen Kunst bekannt war, gehörte zu den bedeutendsten und einflussreichsten lateinamerikanischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin geplant wurde, vereint über 150 Kunstwerke und beleuchtet González’ Schaffen von den 1960er Jahren bis zu ihrem Tod im Januar 2026.

Die Ausstellung „Emilio Vedova – Mehr als Bewegung um ihrer selbst willen“ widmet sich dem Schaffen des venezianischen Informellen Emilio Vedova (1919–2006) und nimmt insbesondere dessen Arbeiten der 1960er-Jahre in den Blick, die während seines Aufenthalts im Nachkriegsdeutschland entstanden sind.

Das Bonnefantenmuseum präsentiert die Ausstellung Cooking from the Fridge anlässlich des bevorstehenden Abschieds des Direktors Stijn Huijts. Das Projekt würdigt seine drei Jahrzehnte währende Leitung von drei nationalen Sammlungen. Für die einzigartige Zusammenarbeit haben 28 Gastkuratorinnen und Gastkuratoren mehr als 200 Kunstwerke von rund 130 Künstlerinnen und Künstlern aus den vereinten Beständen des Bonnefantenmuseums Maastricht, des SCHUNCK Heerlen und des Het Domein Sittard ausgewählt. Die vielschichtige Präsentation erstreckt sich über ein ganzes Stockwerk des Museums und zeigt die Stärken der Sammlungen als wesentlichen Bestandteil der nationalen niederländischen Kunstsammlungen.

Die Stiftung Kommunikationsaufbau ruft zur Bewerbung für den VOICE Albert O. Hirschman Preis für Einmischung,Widerspruch und Erneuerung demokratischer Kultur 2026 auf. Noch bis zum 5. Juli können Initiativen und Einzelpersonen Projekte und Beiträge einreichen, die demokratische Teilhabe stärken und den gesellschaftlichen Dialog fördern. Der Preis ist mit insgesamt 15.000 Euro dotiert.

Die Preisverleihung findet im Herbst 2026 im Berliner tak Theater Aufbau Kreuzberg statt.

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Der norwegische Künstler Hariton Pushwagner (1940–2018) schuf ein außergewöhnliches künstlerisches Universum, in dem sich moderne Lebenswelten und dystopische Zukunftsvisionen in Zeichnungen, Gemälden, Drucken und Friesen entfalten. Indem er seine eigenen Motive immer wieder aufgriff und über verschiedene Medien hinweg neu bearbeitete, entwickelte er eine unverwechselbare Bildsprache, die bis heute zu genauer Betrachtung einlädt. Mit rund 340 Gemälden, Zeichnungen, Friesen und Drucken kehrt die Ausstellung zu den Anfängen von Pushwagners künstlerischem Schaffen zurück und widmet sich zentralen Werkserien aus seinen prägenden Jahrzehnten zwischen den 1970er- und 1990er-Jahren.

Vor 30 Jahren erklärte die UNESCO jene Bauhaus-Orte in Weimar zum Welterbe, deren Ideen zuvor über Jahrzehnte verdrängt und politisch marginalisiert worden war. Seit 1996 zählen das Haus Am Horn sowie das Haupt- und Werkstattgebäude der Bauhaus-Universität Weimar zum UNESCO-Welterbe. Gewürdigt wurde damit nicht allein bedeutende Architektur, sondern eingeistiges Erbe, das die Moderne weltweit geprägt hat.

Zum 30. Jahrestag der Welterbe-Auszeichnung richtet Weimar den Blick auf die wechselvolle Geschichte des Bauhauses in der Stadt. Zwischen Aufbruch und Ablehnung, zwischen Vergessen und Wiederentdeckung wird sichtbar, wie eng die Geschichte des Bauhauses mit den politischen und gesellschaftlichen Brüchen des 20. Jahrhunderts verbunden ist.

Das St. Annen-Museum in Lübeck bietet derzeit einen seltenen Blick hinter die Kulissen: Bis zum 23. August 2026 können Besucher:innen die Restaurierung des Maria Magdalenen-Retabels von 1519 live miterleben. Die öffentlichen Konservierungsarbeiten bereiten ein kulturhistorisches Ereignis vor:

Im Jubiläumsjahr 2027 werden ab dem 27. Februar erstmals seit über 200 Jahren alle erhaltenen Teile des Altarwerks mit Tafelmalereien von Erhard Altdorfer wieder gemeinsam in Lübeck zu sehen sein. Möglich wird dies durch den 2025 gelungenen Rückkauf der lange verschollenen Tafeln (linker Außenflügel) sowie durch Leihgaben des Memorial Art Museum in Ohio (rechte Flügel).

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Mit LIGHT DIALOGUES präsentiert das Zentrum für Internationale Lichtkunst (ZFIL) in seinem 25. Jubiläumsjahr 2026 eine Ausstellung, die sich konsequent dem zentralen Medium des Hauses widmet: dem Licht selbst. Im Fokus stehen dabei die gestalterischen und technischen Mittel, mit denen Künstler:innen Licht einsetzen, um Wirkung, Atmosphäre und Bedeutung zu erzeugen. In Kooperation mit dem SCHAUWERK Sindelfingen versammelt sie Werke von John M. Armleder (CH), Martin Creed (GB), TraceyEmin (GB), Dan Flavin (US), Jeppe Hein (DK), Lori Hersberger (CH), Astrid Klein (DE),Brigitte Kowanz (AT), François Morellet (FR), Maurizio Nannucci (IT) und Keith Sonnier (US) und bringt sie in einen vielschichtigen Dialog.

Mit der Ausstellung „Helme Heine: Es war einmal …“ widmet sich das Günter Grass-Haus einem der bedeutendsten Bilderbuchkünstler unserer Zeit. Seine Bücher wurden über 25 Millionen Mal verkauft und in mehr als 30 Sprachen übersetzt. Seine Figuren—etwa der kleine Drache „Tabaluga“ oder die „Freunde“ Johnny Mauser, Franz von Hahn und der dicke Waldemar—sind weltweit bekannt. Im vergangenen Jahr verstarb der große Schöpfer kleiner Bildwelten in seinem neuseeländischen Zuhause am Meer.

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Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler:innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt.

Die Ausstellung zeigt aus der Sammlung von Gil und Anat Bronner, die heute über 2.000 Werke umfasst, einen konzentrierten und zugleich repräsentativen Ausschnitt. Ergänzt wird die Präsentation durch ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung von Bronners Eltern, die das Kunstinteresse des Sohnes früh prägten. Zudem sind Werke aus den Sammlungen der Kinder Philip und Lara, nach denen das Ausstellungshaus benannt ist, vertreten.

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Jana Johanna Haeckel übernimmt die künstlerische Leitung der 4. Ausgabe der Biennale für Fotografie in Düsseldorf 2027. Sie wird damit außerdem Kuratorin der zentralen Ausstellung von düsseldorf photo+, die erstmals im Kunstpalast am Ehrenhof in Düsseldorf stattfinden wird. Die promovierte Kunsthistorikerin Jana Johanna Haeckel kuratiert seit über 14 Jahren internationale Kunstausstellungen rund um das Medium Fotografie, unter anderem in Prag, Turin, Brüssel, Berlin, München und Valencia. Sie reflektiert in ihrer Ausstellungstätigkeit pointiert die gesellschaftliche Relevanz von Fotografie mit konzeptueller Klarheit und visueller Kraft.

Die Ausstellung «Abstract» nimmt drei zentrale Positionen der abstrakten Kunst in den Fokus. Mit bedeutenden Neuerwerbungen von Carmen Herrera,Wassily Kandinsky und Mark Rothko, veranschaulicht die Hilti Art Foundation die Entwicklung und Vielfalt der Abstraktion anhand der eigenen hochkarätigen Sammlung.

Mit über 50 Werken aus 120 Jahren veranschaulicht die Ausstellung in der Hilti Art Foundaton drei Wege der Abstraktion: die geometrische Konstruktion, das Lösen vom Gegenstand sowie das Entgrenzen der Form in Farbräume. Im Zentrum stehen drei bedeutende, jüngst erworbene Gemälde von Herrera, Kandinsky und Rothko.

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