Vom 19. Jahrhundert bis hin zur Gegenwart wird erstmalig länder- und gattungsübergreifend das wechselseitige Beziehungsgeflecht zwischen Kunst und Literatur am Bodensee untersucht. Die Ausstellung zeigt, wie zahlreiche Künstler*innen und Schriftsteller*innen gemeinsame Projekte realisierten und sich gegenseitig unterstützten. Diese neuen Synergien werden im Kontext der inspirierenden Netzwerke in die Ausstellung eingefügt. Rund 200 Exponate präsentiert das Zeppelin Museum und zeigt neben Werken von Otto Dix und Ernst Ludwig Kirchner auch bisher wenig bekannte Exponate von Künstler*innen, die man überwiegend wegen ihres literarischen Werks kennt: wie die Scherenschnitte von Annette von Droste-Hülshoff oder die Bodensee-Aquarelle von Hermann Hesse.

Erstmalig präsentiert die Alfred Ehrhardt Stiftung eine wahrliche fotografische Neuentdeckung: Fred Koch (1904-1947) hat als einer der wichtigsten Fotografen der Weimarer Republik zu gelten. Mit seinem frühen Tod in der Kriegsgefangenschaft 1947 geriet er allerdings zunehmend in Vergessenheit. Die tatsächliche kunsthistorische Bedeutung Fred Kochs für die Fotografie der Neuen Sachlichkeit hat die Alfred Ehrhardt Stiftung in Pionierarbeit seit 2004 vorangetrieben und präsentiert die aufwändigen Recherchen und Zuschreibungen nun in einer allerersten Einzelausstellung. Seine neusachlichen Schwarzweißfotografien zeigen vorrangig Detailaufnahmen von Pflanzen und Kristallen, aber auch Eisblumen, Korallen, Conchylien, Insekten sowie Röntgenfotografien.

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Anlässlich des Jubiläums lädt Direktor John Jaspers zu einer besonders spektakulären Ausstellung ein, die den Besuchern die „Faszination Licht“ nicht nur rein visuell nahebringt, sondern alle Sinne berührt. Ausgestellt wird die Arbeit Chaos Incarnate der Künstlerin Adela Andea (US), die für ihre ungewöhnlichen, technoiden Leuchtskulpturen bekannt ist sowie Spectrum (Frame Version) von Olivier Ratsi (FR), welche den Besucher mit einer Reihe von 20 LED-Rahmen konfrontiert, die in mathematischer Präzision hintereinander im Raum zu schweben scheinen. Drittes Highlight der Ausstellung ist die audiovisuelle Gemeinschaftsarbeit Plane Scape der vier Künstler‚ Wolf Bittner (DE), Lyndsey Housden (UK), Yoko Seyama (JP) und Jeroen Uyttendaele (BE).

Rund um die siebte Edition der Luxembourg Art Week vom 12. bis 14.11.2021 präsentiert sich die Luxemburger Kunstszene stärker denn je. Das Mudam – Musée d´Art Moderne Grand Duc Jean, das Casino Luxembourg – Forum d´art contemporain und die neu eröffneten Konschthal Esch treten an mit programmatischen Höhepunkten, die sich intensiv mit den Besonderheiten der Luxemburger Kunstszene beschäftigen. Heimat, Identität und Andersartigkeit sind Schlüsselbegriffe in einem Land, in dem aufgrund der geografischen Lage und Geschichte grenzüberschreitende Migration seit jeher eine große Rolle spielt und zum Alltag gehört.

Mit Ego-Tunnel von Gregor Schneider eröffnete am 2. Oktober 2021 der neue „Contemporary Art Space“ Konschthal Esch in Luxemburg. Schneider verwandelt die ihm zur Verfügung gestellten, entkernten Räume des ehemaligen Möbelhauses in einen aufwendig gestalteten Parcours: BesucherInnen können auf mehreren Etagen in einer Abfolge von 20 Räumen Schlüsselwerke aus Schneiders künstlerischem Gesamtwerk erkunden. Zu entdecken sind rund 100 Werke, darunter Filme, Fotografien und Skulpturen des für seine radikal-immersiven „Räume“ bekannten deutschen Künstlers. Die Eröffnungsausstellung Ego-Tunnel ist ein programmatisches Statement, das die Konschthal Esch als Ort der permanenten Transformation positioniert.

Noch zu sehen bis 9. Januar 2022.

Die ikonografische Fotografie Kraftwerk der Volkswagen AG von 1971 von Heinrich Heidersberger wird 50. Das Jubiläum ist Anlass, um das Werk eines der interessantesten deutschen Fotografen (wieder) zu entdecken, der mit seinem eleganten, kontrastreichen Stil eine eigene Foto-Sprache entwickelte. Bekanntheit erlangte Heidersberger mit der Architekturfotografie, darüber hinaus arbeitete er u.a. für den Stern und verwob zeitlebens surrealistische Einflüsse in seinen Arbeiten.

In einer Vielzahl von Veranstaltungen nimmt das Institut Heidersberger u.a. gemeinsam mit dem Kunstmuseum Wolfsburg, der Städtischen Galerie, der Autostadt Wolfsburg sowie Lentos Kunstmuseum Linz das Foto aus unterschiedlichen Perspektiven in den Blick.

Das weite Bedeutungsspektrum der Farbe Weiß, der Leere und der Stille in den bildenden Künsten und die damit verknüpfte Differenz zwischen Materialität und Immateriellem stehen im Zentrum der Ausstellung „NOTHINGTOSEENESS“. Gezeigt werden zahlreiche Arbeiten internationaler Künstler*innen, die seit den 1950/60er-Jahren und kontinuierlich bis zur Gegenwart eine kritische und prozessbasierte künstlerische Haltung verkörpern. Ausgangspunkt ist die „Frage des Sehens (...), des visuellen Nicht-Ausrutschens“ (John Cage, 1961). Neben Farbe, Material, Leere und Stille werden in der Ausstellung sowie im Begleitprogramm Bezüge zum Schweigen, zur Narration in Literatur, Performance, Musik und Architektur hergestellt.

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NEW NOW verwandelt das spektakuläre Architekturdenkmal des Zollverein in einen lebendigen Ort der Digitalen Künste. BesucherInnen erleben raumgreifende Installationen, virtuelle Landschaften und performative Skulpturen. Höhepunkt der Ausstellungseröffnung am 17. September war die Weltpremiere der Lichtinstallation „Another Moon“ des koreanisch-britischen Duos Kimchi and Chips, die einen aus Sonnenenergie gespeisten zweiten, virtuellen Mond an den Nachthimmel zeichnet.

Weltweit kann das Publikum virtuell auf der digitalen Festivalplattform „ZECHE“ teilnehmen. Der Medienkünstler Christian Mio Loclair hat eine einzigartige interaktive „Art-in-Art“- Experience erschaffen, in der die internationalen digitalen Arbeiten zu erleben sind – von überall zugänglich.

Die internationale Gruppenausstellung Radical Gaming präsentiert eine Auswahl von Künstler*innen, die sich mit den Strukturen, Technologien und Ästhetiken einer globalen Spieleindustrie beschäftigen. Die ausgestellten Arbeiten sind geprägt durch einen besonders unkonventionellen Umgang mit den Möglichkeiten der Immersion und Interaktion, die für Videospiele charakteristisch sind und deren gängige Narrative und Stereotypen sie subversiv untergraben. Diese neue Generation von Künstler*innen nutzt moderne Technologien der Spieleprogrammierung, um Virtual- und Augmented-Reality-Erfahrungen, immersive Umgebungen, interaktive Geschichten und Multimedia-Installationen zu erschaffen.

Die Einzelausstellung „Die reine These. Polaroids 1979-2021“ versammelt über 100 Werke von Knut Wolfgang Maron in der Alfred Erhardt Stiftung. Die Polaroids widmen sich der Landschaftsfotografie, dabei ist Marons Blick auf die Natur von ökologischen Fragen geprägt. Durch seine Farbskala werden die Besucher*innen in eine andere Welt versetzt - die Natur wirkt wie von innen heraus erleuchtet. Die warmen Tönungen und ruhigen Kompositionen sind das Markenzeichen des Künstlers. Maron war ein Rebell des Blickes - er entschied sich 1979 für die Polaroid-Fotografie, welche eine subjektive Interpretation der Betrachter*innen erfordert.

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Seit Jahrhunderten wird die Stadt Bergen durch ihre Beziehung zum Meer definiert. Entscheidend für die Entwicklung der Stadt nutzt das Ausstellungs- und Forschungsprojekt "The Ocean" diese vielfältigen Beziehungen zum Meer als Ausgangspunkt für eine internationale Ausstellung mit 25 KünstlerInnen und einem umfangreichen Forschungsprogramm. Die künstlerischen Arbeiten, Projekte und Performances werden sowohl in der Hauptausstellung in der Kunsthall als auch in den umliegenden Bergen, im Hafen, in Museen und in der Stadt selbst präsentiert.

Geplant war sie bereits für das vergangene Jahr. Nun eröffnete die mittlerweile achte Socle du Monde Biennale im Sommer dieses Jahres unter dem Motto „Welcome Back My Friends to the Show that Never Ends”. Auch wenn der Titel sich ursprünglich nicht auf die Eröffnung einer Kunstausstellung am Ende einer Pandemie bezog, hat er dennoch an Aussagekraft hinzugewonnen. Im Mittelpunkt der diesjährigen Veranstaltung stehen die Integration und die Einbettung von Kunst in den städtischen Raum. Daher wurden drei Museen, ein ehemaliges Schulgebäude, eine Kirche, Parks sowie öffentliche und private Gebäude zu Schauplätzen für standortspezifische Ausstellungen umgewandelt.

Im Sommer 2021 eröffnete das neue H. C. Andersens Hus in Odense - ein brandneues Museum, das die Geschichte von Andersens Leben und Werk auf ganze neue Art und Weise präsentiert. Das Museum bietet ein einzigartiges Erlebnis, das Landschaft, Architektur und modernes Ausstellungsdesign miteinander verbindet. Entworfen wurde das H. C. Andersens Hus von dem japanischen Stararchitekten Kengo Kuma und seinem Team, das auch für das neue Olympiastadion in Tokio verantwortlich zeichnet.

Im Norden Mallorcas bei Alcúdia, eingebettet in ein Naturschutzgebiet mit direkter Lage am Meer, liegt das Museo Sa Bassa Blanca. Seit 2016 als Kulturerbe der Balearischen Inseln anerkannt, ist das Anwesen das Domizil der 1993 gegründeten Yannick und Ben Jakober Stiftung und das Lebenswerk des Künstler- und Sammlerehepaares. Für die Besucher*innen hält es eindrucksvolle Überraschungen und Entdeckungen bereit. Als Gesamtkunstwerk vereint es Kunst, Architektur und Natur aus verschiedenen Epochen und Weltregionen.

Die Berliner Kunstsammlerin MANUELA ALEXEJEW erzählt aus ihrem bewegten Leben und bietet einen seltenen Einblick hinter die Kulissen der internationalen Kunstwelt. Der TV-Journalist und Buchautor Thomas Kausch hat anhand zahlreicher sehr persönlicher Interviews mit Manuela Alexejew die Geschichten auf­geschrieben, die sie mit jedem einzelnen der Werke verbindet. So zeichnet das Buch ihr Leben auf überraschende Weise entlang ausgewählter Kunstwerke nach und bietet einen persönlichen Einblick in die Welt internationaler Sammler, die normalerweise verschlossen bleibt.

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In seinem autobiografischen Werk erzählt der Galerist Jörg Johnen seine Lebensgeschichte, die eng mit Andy Warhol verwoben ist - mit seinem Werk, seiner künstlerischen Haltung und seiner Lebensweise, jenseits von Normen und gesellschaftlichen Erwartungen. Ausführlich beschreibt Johnen wie sein Leben ohne Kunst und ohne Warhol sehr trostlos verlaufen wäre. Persönlich ist der Autor dem Künstler nie begegnet.

Die Ausstellung widmet sich der gesellschaftspolitischen Bedeutung von Staatsgrenzen und fragt anhand der drei konstituierenden Merkmale – Staatsgebiet, Staatsbürgerschaft und Staatsgewalt – nach der aktuellen und zukünftigen Bedeutung des Staates.

Die Themen der Ausstellung „BEYOND STATES. ÜBER DIE GRENZEN VON STAATLICHKEIT“ sind aktueller denn je. Das Zeppelin Museum lädt ab 24. September auf seiner Online Plattform dazu ein, sich aktiv im debatorial® einzubringen.