Die Konschthal Esch aus Luxemburg nimmt 2026 zum zweiten Mal an der Art Düsseldorf teil und präsentiert am Messestand neue fotografische Arbeiten von Gregor Schneider sowie exklusive Editionen in Zusammenarbeit mit dem Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. Ergänzt wird die Präsentation durch ein öffentliches Talkprogramm mit Künstlerinnen, Kuratorinnen und Autorinnen.

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Anlässlich der verlängerten Ausstellung (bis 30. Mai) GONE ASTRAY des Künstlers und Filmemachers Julian Rosefeldt und parallel zum Gallery Weekend Berlin laden die Galerie Philippe Bober und Coproduction Office als Kinoweltvertrieb zu einem Special Screening des Films EUPHORIA ins Kino International. Es ist Rosefeldts jüngster Spielfilm (90 Min) und eine Adaption seinergleichnamigen 24-Kanal-Filminstallation mit Giancarlo Esposito, Jeff Wood, TimWilliams und vielen anderen. Cate Blanchett leiht ihre Stimme einem animiertenTiger, der einen Supermarkt plündert.

Zum allerersten Mal rückt die Filmarbeit von Alfred Ehrhardt in den Fokus einer Ausstellung. Mehr als 60 Filme hat der Fotograf, Dokumentarfilmer und Bauhaus-Schüler realisiert, ein Œuvre, das bislang im Schatten seiner fotografischen Arbeiten stand. Nun stellt die Stiftung Alfred Ehrhardts Filme ins Zentrum und macht einen der produktivsten deutschen Kulturfilmer des 20. Jahrhunderts neu lesbar, ästhetisch wie historisch.

Auf zehn Bildschirmen entfaltet sich eine Auswahl von 20 zentralen Kurz- und Langfilmen. Darunter finden sich Naturstudien, Filme über Kunst und kulturhistorische Arbeiten, aber auch bislang kaum gezeigte Produktionen aus der NS-Zeit. Zu sehen sind u.a. Ehrhardts sogenannte Gehäusefilme über Schnecken, Muscheln und Korallen, seine Studien zur Natur als Formmeisterin, etwa zu Watt-Strukturen bei Neuwerk, Vulkanlandschaften auf Island oder Eisskulpturen vor Grönland, ebenso wie Filme über Kunst und Künstler, darunter Arbeiten zu Ernst Barlach, zur documenta II oder zu afrikanischen Masken.

Mit der Ausstellung „Helme Heine: Es war einmal …“ widmet sich das Günter Grass-Haus einem der bedeutendsten Bilderbuchkünstler unserer Zeit. Seine Bücher wurden über 25 Millionen Mal verkauft und in mehr als 30 Sprachen übersetzt. Seine Figuren—etwa der kleine Drache „Tabaluga“ oder die „Freunde“ Johnny Mauser, Franz von Hahn und der dicke Waldemar—sind weltweit bekannt. Im vergangenen Jahr verstarb der große Schöpfer kleiner Bildwelten in seinem neuseeländischen Zuhause am Meer.

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Das Museum Casa di Goethe in Rom zeigt eine Einzelausstellung des Konzeptkünstlers Mischa Kuball. In zwei Werkkomplexen setzt sich der Künstler mit zwei bedeutenden Ereignissen der Wissenschaftsgeschichte auseinander: Eine eigens für die Casa di Goethe neu entwickelte Arbeit stellt visuell die gegensätzlichen Auffassungen von Johann Wolfgang von Goethe und Isaac Newton zur Farbenlehre und Lichtbrechung in einem offenen, zeitgenössischen Dialog gegenüber.

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Die Ausstellung zum VONOVIA AWARD FÜR FOTOGRAFIE NO. 8 zeigt sechs herausragende fotografische Positionen, die das Thema ZUHAUSE aus unterschiedlichenkünstlerischen Perspektiven beleuchten.

Mit Arbeiten von Ute Behrend, Maria Bolz, Michael Kohls, Jana Islinger, Christina Stohn und Stella Weiß & RosaBurczyk.

Kuratiert von Reinhard Spieler, Direktor des Sprengel Museums und Studierendender Hochschule der bildenden Künste Essen (HBK Essen).

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Als zentrale Figuren der dänischen Avantgarde und der internationalen CoBrA-Bewegung prägten das Künstler:innenpaar Carl-Henning Pedersen und Else Alfelt eine Bildsprache von außergewöhnlicher Freiheit und Eigenständigkeit. Mehr als 150 Exponate aus vier Jahrzehnten zeichnen die Entwicklung ihres Werks in der Ausstellung in der Kunsthalle St. Annen nach. Landschaft und Mythologie Skandinaviens, spielerischer Ausdruck und kollektive Kreativität bilden zentrale Bezugspunkte eines Schaffens, das sich zwischen Figuration und Abstraktion sowie zwischen Innovation und Tradition bewegt.

Mit LIGHT DIALOGUES präsentiert das Zentrum für Internationale Lichtkunst (ZFIL) in seinem 25. Jubiläumsjahr 2026 eine Ausstellung, die sich konsequent dem zentralen Medium des Hauses widmet: dem Licht selbst. Im Fokus stehen dabei die gestalterischen und technischen Mittel, mit denen Künstler:innen Licht einsetzen, um Wirkung, Atmosphäre und Bedeutung zu erzeugen. In Kooperation mit dem SCHAUWERK Sindelfingen versammelt sie Werke von John M. Armleder (CH), Martin Creed (GB), TraceyEmin (GB), Dan Flavin (US), Jeppe Hein (DK), Lori Hersberger (CH), Astrid Klein (DE),Brigitte Kowanz (AT), François Morellet (FR), Maurizio Nannucci (IT) und Keith Sonnier (US) und bringt sie in einen vielschichtigen Dialog.

Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern, freut sich die Sammlung Philara im Juni 2026 eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten und über 80 Künstler:innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt.

Die Ausstellung zeigt einen konzentrierten und zugleich repräsentativen Ausschnitt aus der Sammlung Gil Bronners, die heute fast 2.000 Werke umfasst. Ergänzt wird die Präsentation durch ausgewählte Arbeiten aus der Sammlung von Bronners Eltern, welche die Sammelleidenschaft des Sohnes früh prägten. Zudem sind auch Werke aus den Sammlungen seiner Kinder Philip und Lara vertreten, nach denen das Ausstellungshaus benannt ist.

Ein weiterer Teil der Ausstellung widmet sich der Einzelpräsentation ausgewählter Arbeiten von Marcel Dzama, die teilweise aus der Sammlung Gil Bronners stammen.

Alex Katz ist einer der einflussreichsten Künstler der US-amerikanischen Gegenwartskunst und entwickelt mit fast 99 Jahren weiterhin neue Werkreihen. Der Schwerpunkt der Tübinger Schau, die in engem Austausch mit Katz entstanden ist, liegt auf dem Spätwerk des Künstlers, das seit langem erstmals wieder umfassend in Deutschland präsentiert wird.  Gezeigt werden insgesamt 40 großformatige Arbeiten. 15 Werke kommen direkt aus dem Studio von Alex Katz und einige Arbeiten wurden noch nie in Europa gezeigt. Eine Betrachtung seiner 70-jährigen Schaffenszeit zeigt, dass sich Alex Katz heute weniger distanziert als vielmehr unmittelbar dem Flow der Malerei hingibt und mit panoramaartigen, gestischen Werken die Grenzen der Abstraktion auslotet.

Neuhardenberg zeigt in einer Ausstellung zu Landschaftsgärten in der Kunst Werke aus unterschiedlichen Epochen im Dialog mit gestalteter Natur. Star und exemplarisches Objekt der Ausstellung ist der Neuhardenberger Landschaftspark, ein Meisterwerk der Gartengestaltung von Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 – 1871) und Peter Joseph Lenné (1789 – 1866). Die Ausstellung die Vielfalt der Darstellung von Landschaftsgärten in der Kunst vom 17. Jahrhundert bis heute. Gleichberechtigt nebeneinander zeigt sie Kunst verschiedener Epochen und lässt dabei überraschende Beziehungen deutlich werden. Am 31. Mai präsentiert zudem Nezaket Ekici (*1970), Meisterschülerin von Marina Abramović, ihre eigens für Neuhardenberg entwickelte Arbeit Gehend-Sehend über die Nähe von Kunst und Landschaftsgarten.

Kämpfer dominieren die großformatigen Bilder Margo Guttmanns. Verletzlichkeit, aber auch Kraft und Entschlossenheit strahlen sie aus. Aggressiv und selbstbewusst trotzen sie ihren Blessuren. Nackte Muskelstränge sind zu sehen. Bandagen und vielleicht auch metallische Applikationen wirken zugleich wie Rüstungen. Beschädigt, doch unbeirrbar schreiten diese Figuren voran. Hybride Wesen, posthuman, wie aus einem Science Fiction- oder Manga-Comic. Halb Mensch, halb Maschine. Dabei ist der Bildaufbau vertraut, geradezu ikonisch.

Die Ergebnisse ihres jahrzehntelangen künstlerischen Schaffens teilt sie nun mit der Öffentlichkeit.

The Intensity of Softness, verweist auf eine gemeinsame Materialität der Praktiken: die Entscheidung beider Künstler, Jimmy Robert & Franz Erhard Walther, vorrangig mit weichen Materialien wie Stoff und Papier zu arbeiten: poröse, instabile und sich wandelnde Materialien, die sich der Form des Körpers anpassen und Bewegung ermöglichen, die Fülle suggerieren, aber aus einem Gewebe bestehen, textilen Materialien, die mit dem Textuellen verbunden sind.

Die Ausstellung wurde kuratiertvon François Piron.

Parallel zur 76. Berlinale lädt die Einzelausstellung GONE ASTRAY des deutschen Künstlers und Filmemachers Julian Rosefeldt dazu ein, die Mechanismen des Filmemachens jenseits des Mainstream-Kinos zu reflektieren.

Als Künstler und Filmemacher legt Julian Rosefeldt in seinen Werken auf ruhige, zugleich eindringliche Weise filmische Konventionen als Allegorien für individuelles und kollektives Verhalten offen. In GONE ASTRAYwird dieses Motiv in vier Arbeiten sichtbar, die hier erstmals zusammengeführt werden: Trilogy of Failure (2004–2005), Detonation Deutschland (1996), Meine Kunst kriegt hier zu fressen – Hommage à Max Beckmann (2002) und Deep Gold (2013/2014). Für Rosefeldt ist Kino nicht nur ein Mittel des Erzählens, sondern ein komplexer Apparat — eine Maschine zur Erzeugung von Mythen. Indem er filmische Mechanismen — von Montage und Genres bis hin zu Backstage-Sets und Tonproduktion — offenlegt und dekonstruiert, macht er die verborgenen Strukturen sichtbar, die unser Realitätsempfinden prägen.

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Das Emil Schumacher Museum in Hagen würdigt den Maler Rupprecht Geiger vom 8. Februar bis zum 7. Juni 2026 in Kooperation mit dem Archiv Geiger, München, mit einer großen Einzelausstellung, die rund 70 Werke aus allen Schaffensphasen des Künstlers umfasst.

Mit dieser umfangreichen Werkschau Rupprecht Geigers widmet sich das Emil Schumacher Museum einem der bedeutendsten Vertreter der Farbfeldmalerei in Europa und schafft eine so noch nie gezeigte indirekte Begegnung der beiden befreundeten Künstler Geiger und Schumacher. Zwei Maler, zwei Wege der nicht gegenständlichen Kunst nach 1945, die beinahe wie gegensätzliche Pole erscheinen: auf der einen Seite das expressive Gestische, auf der anderen die Klarheit der reinen Farbe.

Leidenschaft, Verlangen, Lust, Eifersucht, List und Betrug. Selten hat ein Text der Antike so viele Künstler*innen inspiriert wie Ovids Metamorphosen. In der großen Frühlingsausstellung Metamorphosen treten Meister wie Tizian, Correggio, Cellini, Caravaggio, Rubens, Rodin, Brancusi, Magritte und Bourgeois in einen faszinierenden Dialog mit einem der größten Dichter der klassischen Antike. Rund 80 herausragende Werke aus internationalen Museen und Sammlungen weltweit kommen hier zusammen. Die außergewöhnliche Ausstellung entsteht in enger Zusammenarbeit mit der Galleria Borghese in Rom.

Grammars of Light vereint drei Künstler:innen, die die Räume des Astrup Fearnley Museet durch immersive Lichtinstallationen verwandeln: Cerith Wyn Evans, Ann Lislegaard und P. Staff manipulieren künstliches Licht – Technologien wie digitale Projektoren, elektrifiziertes Neongas und programmierbare LEDs –, um die Bewegung der Besucher:innen zu beeinflussen und zu choreografieren. Ihre Arbeiten reagieren dynamisch auf die umgebende Architektur und verweisen zugleich auf andere gebaute Formen und Strukturen. Lichtsäulen vervielfältigen sich über der Glasdecke des Museums, kristalline Formen umhüllen das modernistische Gebäude, und holografische Ventilatoren schaffen einen Korridor intensiver Leuchtkraft.

Seit einem Vierteljahrhundert präsentiert das Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna (ZFIL) internationale Positionen der zeitgenössischen Lichtkunst. Im Jubiläumsjahr 2026 lädt das Museum mit Sonderausstellungen, Veranstaltungen und einer zentralen Jubiläumsausstellung dazu ein, sowohl das programmatische Profil des Hauses als auch aktuelle Entwicklungen der Lichtkunst zu erleben. Dabei eröffnen sich den Besucher:innen neue Perspektiven auf Licht als künstlerisches Medium. Den Auftakt des Jubiläumsprogramms bildet am 14. Februar 2026 die Eröffnung der interaktiven Rauminstallation „RIPPLES“ der bildenden Künstlerin und Komponistin Claudia Robles-Angel. Als Höhepunkt des Jubiläumsjahres ist die Ausstellung „LIGHT DIALOGUES“ in Planung, die am 12. Juni 2026 eröffnen soll.

Die immersive Ausstellung ORIGINS - Life’s Epic Journey kommt erstmals in die Reinbeckhallen nach Berlin. Über 14 international renommierte Digitalkünstler*innen erschaffen unter der künstlerischen Leitung von Markos R. Kay eine einzigartige Reise zur Entstehungsgeschichte des Lebens. Mithilfe neuester Technologien – von 3D-Design über Künstliche Intelligenz bis hin zu analoger makroskopischer Fotografie – entsteht ein visuelles Gesamtkunstwerk, in dem Wissenschaft, Kunst und Technologie verschmelzen.

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